تاریخچه ی خاتم کاری

 

دربارهٔ مخترع و مبتکر خاتم بین خاتم‌سازان

 

و هنرمندان روایات گوناگونی وجود دارد ولی آنچه قابل ذکر است آن است که به درستی معلوم نیستدرباره مخترع و مبتکر خاتم بین خاتم سازان و هنرمندان روایات گوناگونی وجود دارد ولی آنچه قابل ذکر است آن است که به درستی معلوم نیست اولین بار خاتم سازی را چه کسی ابداع کرده است. در دایرة المعارف فارسی آمده است: «زمان آغاز این هنر دانسته نیست و آنچه درباره آن گفته می شود با افسانه همراه است. برخی از استادان خاتم ساز هنوز بر این عقیده اند که هنر خاتم سازی معجزه ابراهیم پیغمبر است.»خاتم سازی نمونه ای صنایع دستی اصفهایکی از گونه های زیبا و هنرمندانه صنایع دستی اصفهان خاتم سازی است.هنر خاتم سازی بی بدیل وکم نظیر در واقع هنر آرایش سطح اشیاء چوبی به صورتی شبیه به موزائیک با مثلث های کوچک است.این مثلث ها هرچه ظریف تر و طرح ها و اشکال هرچه منظم تر باشند،خاتم مرغوب تر خواهد بود.یکی دیگر از دلایل مرغوبیت و ارزشمند بودن خاتم بالا بودن کیفیت مواد اولیه است اینجا کلیک کنید.
علاوه براصفهان خاتم سازان شیراز نیز در هنر خاتم سازی شهره هستند و خاتم هائی که به وسیله هنرمندان اصفهان و شیراز تهیه می شود، خریداران بسیاری دارد. فرآورده های خاتم سازی شامل ظروف متنوع و مختلف می باشند. در سال های اخیر هنرمندان خاتم ساز با تشکیل شرکت تعاونی خاتم سازان که زیر نظر سازمان صنایع دستی ایران فعالیت می کند انسجام بهتری یافته و تولیدات مرغوبتری را به گردشگران مخصوصاً خارجیان عرضه می کنن.https://luxara.ir/fa/category/499432-silicon-molds

سابقه خاتم سازی در اصفهان به دوره سلجوقیان می رسد

 

• که از آنها آثاری باقی مانده است،
• از جمله درب شبستان مسجد جامع اصفهان
• و آثاری هم در جاهای دیگر مانند مسجد مصری
• در جهانباره بوده اس
• هنرخاتم سازی درزمان صفویه به اوج خود می رسد
• که آثاری هم از زمان صفویه باقی مانده مثل درب مدرسة
• سلطانی چهارباغ که در بازار هنر قرار داردو این یکی از آثار
• مهم زمان صفویه است و دیگر مقبرة شیخ صفی الدین در

اردبیل که استادانی از اصفهان در آن کار کرده اند و زمان قاجار روبه تحلیل رفته ولی باز هم آثاری از آن به جای مانده مانند درب مسجد سید اصفهان، و در زمان پهلوی اول استادانی از شیراز و اصفهان در سالن خاتم کاخ مرمر تمامی در و دیوار آن را خاتم کرده اند و کلیة اشیاء این اتاق مانند میز تحریر و جا لباسی و... که تمامی آنها با طراحی منظمی و زیبایی از استاد حسین کاشی تراش اصفهانی طراحی شده است و چند گروه دیگر نیز در کاخ مرمر مشغول به کار بوده اند

 

"در زمان پهلوی دوم در هنرستان هنرهای زیبای اصفهان هنر خاتم "

 

سازی ظریف به اوج زیبایی خود رسید و استادانی مانند آقای علی نعمت که سرآمد همه استادان بود با طراحی آقای عیسی بهادری خاتم را به حرکت در آورده و از آن شکل هندسی منظم به طرحهایی مانند گل و مرغ و حیوانات که در خاتم سازی بسیار مشکل بوده در آوردند و آثاری بسیار نفیس ساخته و به ملکه انگلیس و رئیس جمهور آمریکا آیزنهاور هدیه داده اند و دیگر آثاری از استادانی بزرگ به صورت صندوق روی مقبره های ائمه اطهار از جمله در نجف اشرف، کربلا،کاظمین،سامراء و مشهد مقدس ساخته شده که روح و روانشان شاد باد و سالن مجلس شورای ملی سابق که از خاتم تزئین شده بود.https://www.beytoote.com/art/handicrafts/seal-building.html

استادانی در زمان پهلوی دوم برای پایدار ماندن خاتم سازی در اصفهان زحمت زیادی کشیدن از جمله استاد مهدی ناطق که جای تشکر وقدردانی دارد و استادانی در حاضر هستنخاتم سازی ترکیبی است از چند ضلعی‌های منظم با تعداد اضلاع متفاوت که با استفاده از مواد اولیه شامل چوب های رنگی در رنگ‌های مختلف و مفتول برنج و انواع استخوان تشکیل می‌شود.
انواع چوب خاتم سازی: توسکا- کبوده- راش- گردو- بقم- عناب- نارنج و بعضی چوب های رنگ شده
استخوان ( استخوان و عاج فبل- استخوان شتر- استخوان اسب)مفتول های فلزی ( برنج- آلومنیوم- نقرهچسب( چسب چوب- سریشموسایل و ابزار مورد نیاز در خاتم سازوسایل خاتم سازی شامل چکش- گازانبور- دریل و مته- اره فلکه ی- دستگاه کاس زنی- انواع سوهان- انواع رنده- پرس- دینام(ساب)- تیغ اره- لیسه- خط کش و گونیا- مقار و...

1. آشنایی با هنرهای دستی
2. خاتم کاری
3. معرق روی چوب
4. آشنایی با صنایع دستی ایران
5. آشنایی با هنرمینیاتور
6. از یک واِِِِژه فرانسوی تا هنری ایرانی
7. سبد بافی یا همان مروار بافی

صنعتگران مصری این روش را مانند بسیاری از هنرها و پیشه های دیگر از قبطی ها اقتباس کرده اند، چندین قطعه و لوحه که روی آنها با چوب و استخوان موزاییک کاری شده است در عین الصیره نزدیک قاهره در اوایل دوره اسلام به دست آمده و اغلب آنها در موزه صنایع اسلامی قاهره یا موزه برلین وجود دارد که یکی از عالی ترین نمونه های این صنعت در موزه متروپولیتن است.

از دیگر آثار و نمونه های تاریخی در این هنر عبارتند از:

1. منبر خاتم کاری در مسجد عتیق شیراز دارای قدمت بیش از هزارسال.
2. سقف ایوان اصلی مسجد جامع عتیق شیراز مربوط به سده هشتم هجری (سده چهاردهم میلادی).
3. درهای خاتم قصر رویایی تیمور گورکانی به نام دلگشا در سمرقند و درهای آرامگاه وی در سال 807 هجری (1405میلادی).
4. درهای چوب گردو و روکش استخوان و دیگر چوب ها ساخته شده توسط هنرمندی به نام حبیب الله در سال 999هجری(1591میلادی) که در موزه برلین نگهداری می شود.
5. درهای مزین به اشکال هندسی گل و بته، از شهر بخارا که در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن موجود است.
6. منبر چوبی مسجد لنبان اصفهان با اشکال هندسی و اجزای نقره ای مربوط به سال 1114هجری (1702میلادی).
اوج شکوفایی و تکامل این هنر در دوران صفویه بود، در این دوران از گوشه و کنار ایران هنرمندان به اصفهان، پایتخت آن زمان آمدند و هنرهای فراموش شده این کشور از نو پایه گذاری شد و هنرمندان ضمن فعالیت در رشته های خاتم کاری، منبت کاری، کاشی کاری و گره چینی، به ترمیم و ساختن ساختمان ها و آثار گذشته و بارگاه ها و اماکن مقدس تشویق و ترغیب شدند. بعدها در زمان قاجاریه به علت عدم توجه به هنرها این هنر نیز همانند سایر هنرها از درجه اعتبار و اهمیت افتاد و استادان و هنرمندان این رشته در این دوران در بدترین و سخت ترین شرایط زندگی می کردند.

در سال 1307 اوایل دوران پهلوی مدرسه صنایع مستظرفه

 

به کوشش استاد محمد غفاری (کمال الملک) تأسیس و این هنرستان رونق و توسعه ای به هنرهای دستی کشور بخشید و پس از آن کارگاه های خاتم سازی و چند کارگاه دیگر در وزارت فرهنگ و هنر سابق تشکیل شد.
آثار به جا مانده جمعی از هنرمندان اصفهان، تهران و شیراز عبارتند از: اتاق هفت در هفت متری خاتم کاریشده با تمامی وسایل موجود در آن، کاخ مرمر به مدت چهار سال.
تالار خاتم مجلس شورای ملی با 400متر مربع خاتم کاری.هنر خاتم سازی بعد از انقلاب اسلامی در کارگاه خاتم سازی وزارت فرهنگ و هنر سابق تحت نام جدیدی با وابستگی به وزارت فرهنگ و آموزش عالی ادامه یافت و از آن زمان تاکنون سمت و سوی طرح ها تغییر یافته و با حذف طرح های خارجی توجه بیشتری به سنت گرایی معطوف یافته و از آن به بعد خط و نوشته وارد خاتم شد.
تعریف خاتمبه صورت مثلث بوده که برای آماده سازی آنها نیز مراحل مختلفی طی می شود سپس برای درست کردن خاتم ابتدا طرح اشکالی که مورد نظر است را به وسیله استادکار کشیده واین مثلث ها ی چوبی ،استخوانی و فلزی با دستان بامهارت و استادانه هنرمند در کنار هم به وسیله سریشم قرار داده و چسبانده می شوند و به وسیله نخ محکم می گردند که از این کار اصطلاحاً «پره» درست می شود ،بعد از چند ساعت نخ ها باز شده واضلاع طرح سوهان کاری شده و چهار عدد از پره های ساخته شده را در کنار هم قرار می دهند و مجدداً با چسب به هم چسبانده می شوند که حاصل آن «توگلو» به دست می آید. مرحلهٔ بعدی که به «گل پیچی» مشهور است، به وسیله سیم مفتولی گردی که آن را به صورت شش ضلعی منظم آماده می شود وبه آن «شمسه» می گویند در اطراف هر ضلع شش سیم به وسیله سریشم چسبانده می شود و با نخ محکم می شود و حاصل آن طرح ستاره ای است ،این طرح ها آنقدر تکرار می شوند تا بر اساس طرح مورد نیاز در آمده و سپس در زیر فشار و پرس قرار گرفته و با چند مرحله برش کاری و چسبانده لایه های بسیار نازک چوب دراطراف آن طرح اولیه یک خاتم به وجود می آید که تمامی این مراحل از ابتدا تا بدین جا بیش از 400 مرحله کاری را شامل می شود.

خاتم ترکیبی است از چند ضلعی ها

 منظم با تعداد اضلاع متفاوت که با استفاده از مواد اولیه گوناگون در رنگ های مختلف تشکیل می شود.
خاتم از هنرهای دستی دقیق و پرکار است که تولید و ساخت آن احتیاج به دقت و حوصله زیاد دارد. چند ضلعی هایی که در خاتم سازی به کار می آید پنج، شش، هفت، هشت یا ده ضلعی است.
در لغت نامه دهخدا، خاتم ساز چنین معنی شده است: «آنکه پاره های استخوان را در چوب با نقش و نگار بنشاند. خاتم سازی عمل خاتم ساز را گویند.»

در دایرةالمعارف فارسی درباره خاتم کاری و خاتم سازی آمده است:

«هنر آراستن سطح اشیا به صورتی شبیه موزاییک، با مثلث های کوچک.
طرح های گوناگون خاتم همواره به صورت اشکال منظم هندسی بوده است. این اشکال هندسی را با قراردادن مثلث های کوچک در کنار هم نقش بندی می کنن اولین بار خاتم‌سازی را چه کسی ابداع کرده‌است. اما روایتهای زیادی خواستگاه خاتم کاری را شیراز می دانند زیرا قدیمی ترین آثار خاتم کاری در این شهر دیده شده و استفاده از هنر خاتم کاری مربوط به منبر مسجد عتیق شیراز با قدمت بیش از 100 سال است. در دائرةالمعارف فارسی آمده‌است: «زمان آغاز این هنر دانسته نیست، و آنچه دربارهٔ آن گفته می‌شود با افسانه همراه است. برخی از استادان خاتم‌ساز هنوز بر این عقیده‌اند که هنر خاتم‌سازی معجزه ابراهیم پیغمبر است» شواهد بسیاری موجود است که شهر شیراز به عنوان خواستگاه خاتم کاری ایران پایتخت خاتم کاری ایران می دانند. هرچند که در دوران صفویه این هنر به اصفهان منتقل شد و در اصفهان به عنوان پیشه به تولید انبوه رسید.

صنعتگران مصری این روش را مانند بسیاری از هنرها و پیشه‌های دیگر از قبطی‌ها اقتباس کرده‌اند، چندین قطعه و لوحه که روی آن‌ها با چوب و استخوان موزائیک‌کاری شده‌است در عین الصیره نزدیک قاهره دراوایل دوره اسلام به دست آمده و اغلب آن‌ها درموزه صنایع اسلامی قاهره ویا موزه برلین وجود دارد که یکی از عالی‌ترین نمونه‌های این صنعت درموزه متروپولیتن است.
منبر خاتم کاری در مسجد جامع عتیق شیراز دارای قدمت بیش از هزار سال.
سقف ایوان اصلی مسجد جامع عتیق شیراز مربوط به سده هشتم هجری (سده چهاردهم میلادی)
درهای خاتم قصر رؤیایی تیمور گرکانی به نام دلگشا در سمرقند و درهای آرامگاه وی در سال۸۰۷ هجری(۱۴۰۵میلادی)
درهای چوب گردو و روکش استخوان و دیگر چوب‌ها ساخته شده توسط هنرمندی بنام حبیب‌الله در سال ۹۹۹هجری(۱۵۹۱میلادی) که درموزه برلین نگهداری می‌شود.
درهای مزین به اشکال هندسی گل و بته، از شهر بخارا که درموزه ویکتوریا آلبرت موجود است.
منبر چوبی مسجد لنبان اصفهان بااشکال هندسی و اجزای نقره‌ای مربوط به سال ۱۱۱۴هجری(۱۷۰۲میلادی)
درب‌های تالار اینه کاخ گلستان
تعداد دو درب خاتم کاری شده توسط خاتم سازان شیراز در موزه دوران اسلامی تهران.
تعدادی درب دو لنگه خاتم کاری شده در موزه حضرت عبدالعظیم شهر ری که قدیمی‌ترین ان مربوط به دوره ال بویه تا اواخر قاجار است.
اوج شکوفایی و تکامل این هنر در دوران صفویه بود، در این دوران از شیراز وسایر نقاط ایران هنرمندان به اصفهان، پایتخت آن زمان دعوت شده و هنرمندان ضمن فعالیت در رشته‌های خاتم‌کاری، منبت‌کاری، کاشی‌کاری و گره‌چینی، به ساختن ساختمان‌های حکومتی و بارگاه‌ها و اماکن مقدس تشویق و ترغیب شدند. بعدها در زمان قاجاریه به علت عدم توجه به هنرها این هنر نیز همانند سایر هنرها از درجه اعتبار و اهمیت افتاد و استادان و هنرمندان این رشته در این دوران در بدترین و سخت‌ترین شرایط زندگی می‌کردند.

در سال ۱۳۰۷ اوایل دوران پهلوی مدرسه صنایع مستظرفه به کوشش استاد محمد غفاری (کمال الملک) تأسیس و این هنرستان رونق و توسعه‌ای به هنرهای دستی کشور بخشید و پس از آن کارگاه‌های خاتم‌سازی و چند کارگاه دیگر در وزارت فرهنگ و هنر سابق تشکیل شد.

آثار به‌جامانده، ۷۲ نفر از هنرمندان شیراز (به سرپرستی استاد خلیل گلریزخاتمی و استاد غلام حسین گلریزخاتمی)، اتاق هفت در هفت متری خاتم‌کاری شده با تمامی وسایل موجود در آن، در کاخ مرمر به مدت چهار سال.
تالار خاتم مجلس شورای ملی با ۴۰۰ متر مربع خاتم‌کاری. متأسفانه در سال‌های اخیر سمت و سوی طرح‌ها تغییر یافته و با حذف طرح‌های اصیل توجه کمتری به سنت‌گرایی معطوف بوده و از خط و نوشته که در خاتم اصیل بسیار استفاده می‌شده کمتر دیده می‌شود.

از استادان بنام خاتم کاری در شیراز و ایران را می‌توان به (استاد عبدالخالق گلریز خاتمی) ملقب به پدر خاتم ایران و (شادروان استاد عبدالعلی گلریز خاتمی) ٬(احمد روحانی) اشاره کرد که خود صاحب سبک در این رشتهٔ هنری می‌باشند.
خاتم‌کاری در ادبیات
در اشعار شاعران قبل از سده نهم هرجا نامی از خاتم برده شده به معنی و مفهوم انگشتری بوده و تنها یک بیت از اشعار مفید بلخی شاعر قرن یازده به معنای هنر خاتم‌سازی آمده‌است:
صد نقش بر استخوانم افکند ز داغ گویا که لب لعل تو خاتم بند است.
خاتم‌سازی از دیرباز طرفداران خاص خود را در شیراز و اصفهان داشته‌است.
هنر خاتم‌سازی یکی از مهم‌ترین هنرهای دستی ایران است. این صنعت ارزش هنری فوق‌العاده زیادی دارد. سابقه خاتم‌سازی درایران از زمان‌های خیلی قدیم بوده‌است. به‌طورکلی ابتدا باید دید خاتم چیست و خاتم‌ساز یا خاتم‌کار چه کسی است.
خاتم ترکیبی است از چند ضلعی‌های منظم با تعداد اضلاع متفاوت که با استفاده از مواد اولیه گوناگون در رنگ‌های مختلف تشکیل می‌شود. پنج، شش، هفت، هشت یا ده ضلعی است.
خاتم از هنرهای دستی دقیق و پرکار است که تولید و ساخت آن احتیاج به دقت و حوصله زیاد دارد. چند ضلعی‌هایی که در خاتم‌سازی به کار می‌آید
در لغت‌نامه دهخدا خاتم‌ساز چنین معنی شده‌است: «آنکه پاره‌های استخوان را در چوب با نقش و نگار بنشاند. خاتم‌سازی عمل خاتم‌ساز را گویند.»
در دائرةالمعارف فارسی دربارهٔ خاتم‌کاری و خاتم‌سازی آمده‌است: «هنر آراستن سطح اشیاء به صورتی شبیه موزائیک، با مثلث‌های کوچک. طرح‌های گوناگون خاتم همواره به صورت اشکال منظم هندسی بوده‌است. این اشکال هندسی را با قراردادن مثلث‌های کوچک در کنار هم نقش‌بندی می‌کنند. مثلث‌ها را از انواع چوب، فلز و استخوان می‌سازند. هرچه مثلث‌ها ریزتر و ظریف‌تر باشند، خاتم مرغوب‌تر است. در یک طرح خاتم، برای ساختن کوچک‌ترین واحد هندسی، حداقل سه مثلث و برای بزرگ‌ترین آن، حداکثر چهارصد مثلث به کار می‌رود.»
قدیمی‌ترین آثار هنری خاتم‌کاری شده باقی‌مانده:
صندوق مرقد موسی کاظم و محمد تقی در کاظمین مربوط به دوران شاه اسماعیل صفوی در سال ۹۰۶هجری قمری ساخته شده توسط محمد جمعه.
صندوق مرقد حسن عسکری در سامره و صندوق مرقد علی نقی مربوط به همان دوره است.
صندوق خاتم ضریح نرگس خاتون مادر مهدی که در همان دوره ساخته و نصب شده.
اثر بسیار زیبا و نفیس درب ورودی مدرسه چهارباغ اصفهان چندین بار توسط استادان این هنر ترمیم و مرمت شده‌است.
درب خاتم امامزاده شاه‌رضا در قمشه (شهرضا) مربوط به زمان سلطنت شاه طهماسب صفوی.
صندوق خاتم مرقد علی پسر ابی طالب ساخته شده در زمان کریم خان زند و نصب آن در زمان لطفعلی خان زند
صندوق خاتم مرقد حسین پسر علی و ابوالفضل در کربلا
صندوق مقبره زینب در شام
مواد اولیه در ساخت خاتم
(دستگاه مخصوص برای بریدن مصالح چوبی انواع چوب) (آبنوس- فوفل- گردو- بقم- عناب-نارنج- کهکم-کبوده)

انواع استخوان (استخوان و عاج فیل- استخوان شتر- استخوان اسب)

مفتول‌های فلزی (برنج -آلومینیوم و بعضاً نقره)
صدف- نخ پرک - سریشم - لاک
وسایل و ابزار کار در هنر خاتم‌سازی
ابزار عمومی شامل چکش - اره-اره فلکه -دریل و مته - دستگاه دینام - -و…
ابزار اصلی و مخصوص شامل انواع اره‌ها- عنوان سوهان - انواع رنده - پرس - تیره‌دار یا خط‌کش قفل - مقار- انواع تنگ ها- چسب‌های مخصوص و…
مراحل تولید خاتم
استخوان موزاییک کاری شده است در عین الصیره نزدیک قاهره در اوایل دوره اسلام به دست آمده و اغلب آنها در موزه صنایع اسلامی قاهره یا موزه برلین وجود دارد که یکی از عالی ترین نمونه های این صنعت در موزه متروپولیتن است.
از دیگر آثار و نمونه های تاریخی در این هنر عبارتند از:
۱٫ منبر خاتم کاری در مسجد عتیق شیراز دارای قدمت بیش از هزارسال.
۲٫ سقف ایوان اصلی مسجد جامع عتیق شیراز مربوط به سده هشتم هجری (سده چهاردهم میلادی).
۳٫ درهای خاتم قصر رویایی تیمور گورکانی به نام دلگشا در سمرقند و درهای آرامگاه وی در سال ۸۰۷ هجری (۱۴۰۵میلادی).
۴٫ درهای چوب گردو و روکش استخوان و دیگر چوب ها ساخته شده توسط هنرمندی به نام حبیب الله در سال ۹۹۹هجری(۱۵۹۱میلادی) که در موزه برلین نگهداری می شود.
۵٫ درهای مزین به اشکال هندسی گل و بته، از شهر بخارا که در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن موجود است.
۶٫ منبر چوبی مسجد لنبان اصفهان با اشکال هندسی و اجزای نقره ای مربوط به سال ۱۱۱۴هجری (۱۷۰۲میلادی).
اوج شکوفایی و تکامل این هنر در دوران صفویه بود، در این دوران از گوشه و کنار ایران هنرمندان به اصفهان، پایتخت آن زمان آمدند و هنرهای فراموش شده این کشور از نو پایه گذاری شد و هنرمندان ضمن فعالیت در رشته های خاتم کاری، منبت کاری، کاشی کاری و گره چینی، به ترمیم و ساختن ساختمان ها و آثار گذشته و بارگاه ها و اماکن مقدس تشویق و ترغیب شدند. بعدها در زمان قاجاریه به علت عدم توجه به هنرها این هنر نیز همانند سایر هنرها از درجه اعتبار و اهمیت افتاد و استادان و هنرمندان این رشته در این دوران در بدترین و سخت ترین شرایط زندگی می کردند.
در سال ۱۳۰۷ اوایل دوران پهلوی مدرسه صنایع مستظرفه به کوشش استاد محمد غفاری (کمال الملک) تأسیس و این هنرستان رونق و توسعه ای به هنرهای دستی کشور بخشید و پس از آن کارگاه های خاتم سازی و چند کارگاه دیگر در وزارت فرهنگ و هنر سابق تشکیل شد.
آثار به جا مانده جمعی از هنرمندان اصفهان، تهران و شیراز عبارتند از: اتاق هفت در هفت متری خاتم کاری شده با تمامی وسایل موجود در آن، کاخ مرمر به مدت چهار سال.
تالار خاتم مجلس شورای ملی با ۴۰۰متر مربع خاتم کاری.
هنر خاتم سازی بعد از انقلاب اسلامی در کارگاه خاتم سازی وزارت فرهنگ و هنر سابق تحت نام جدیدی با وابستگی به وزارت فرهنگ و آموزش عالی ادامه یافت و از آن زمان تاکنون سمت و سوی طرح ها تغییر یافته و با حذف طرح های خارجی توجه بیشتری به سنت گرایی معطوف یافته و از آن به بعد خط و نوشته وارد خاتم شد.
تعریف خاتم

خاتم ترکیبی است از چند ضلعی های منظم با تعداد اضلاع متفاوت که با استفاده از مواد اولیه گوناگون در رنگ های مختلف تشکیل می شود.
خاتم از هنرهای دستی دقیق و پرکار است که تولید و ساخت آن احتیاج به دقت و حوصله زیاد دارد. چند ضلعی هایی که در خاتم سازی به کار می آید پنج، شش، هفت، هشت یا ده ضلعی است.
در لغت نامه دهخدا، خاتم ساز چنین معنی شده است: «آنکه پاره های استخوان را در چوب با نقش و نگار بنشاند. خاتم سازی عمل خاتم ساز را گویند.»
در دایرهالمعارف فارسی درباره خاتم کاری و خاتم سازی آمده است:
«هنر آراستن سطح اشیا به صورتی شبیه موزاییک، با مثلث های کوچک.
طرح های گوناگون خاتم همواره به صورت اشکال منظم هندسی بوده است. این اشکال هندسی را با قراردادن مثلث های کوچک در کنار هم نقش بندی می کنند. مثلث ها را از انواع چوب، فلز و استخوان می سازند. هر چه مثلث ها ریزتر و ظریف تر باشند خاتم مرغوب تر است. در یک طرح خاتم، برای ساختن کوچک ترین واحد هندسی، حداقل سه مثلث و برای بزرگ ترین آن، حداکثر چهارصد مثلث به کار می رود.»
قدیمی ترین آثار هنری خاتم کاری شده باقی مانده:
۱٫ صندوق مرقد موسی بن جعفر و امام جواد در کاظمین مربوط به دوران شاه اسماعیل صفوی در سال ۹۰۶هجری قمری ساخته شده توسط استاد محمد جمعه.
۲٫ صندوق مرقد امام حسن عسکری در سامره و صندوق مرقد امام علی النقی مربوط به همان دور و استاد.
۳٫ صندوق خاتم ضریح نرگس خاتون مادر مهدی موعود که در همان دوره ساخته و نصب شده است.
۴٫ اثر زیبا و نفیس درب ورودی مدرسه چهارباغ اصفهان چندین بار توسط استادان این هنر ترمیم و مرمت شده است.
۵٫ درب خاتم امام زاده شاه رضا در قمشه (شهرضا) مربوط به زمان سلطنت شاه طهماسب صفوی.
۶٫ صندوق خاتم مرقد علی ساخته شده در زمان کریم خان زند و نصب آن در زمان لطفعلی خان زند.
۷٫ صندوق خاتم مرقد سید الشهدا و ابوالفضل در کربلا.
۸٫ صندوق مقبره زینب در شام.
مواد اولیه در ساخت خاتم

انواع چوب(آبنوس- فوفل- گردو- بقم- عناب- نارنج- کهکم- کبوده).
انواع استخون (استخوان وعاج فیل- استخوان شتر- استخوان اسب).
مفتولهای فلزی(برنج- آلومینیوم و بعضاً نقره).
صدف- نخ پرک- سریشم- لاک.
وسایل و ابزار کار در هنر خاتم سازی

ابزار عمومی شامل چکش – اره- دریل و مته و. . .
ابزار اصلی و مخصوص شامل انواع اره ها – انواع سوهان – انواع رنده- پرس- تیره دار یا خط کش قفل- مقار- انواع تنگ ها – چسب های مخصوص و . . .
خاتم‌کاری بر روی جعبه‌ای چوبی
ابتدا انواع چوب‌ها و استخوان‌ها را در رنگ‌های مختلف تهیه کرده و با ابزار مخصوص خود به طول ۳۰ سانتیمتر و قطر ۱تا ۵/۲میلی‌متر می‌برند و از آن‌ها مثلث‌هایی تهیه می‌شود که پس از سوهان‌کاری تمام اضلاع آن به حالت دلخواه و مطابق با طرح درآمده و برای تکمیل طرح نیاز به مفتول‌های سیمی به صورت مثلث بوده که برای آماده‌سازی آن‌ها نیز مراحل مختلفی طی می‌شود سپس برای درست کردن خاتم ابتدا طرح اشکالی که مورد نظر است را به وسیله استادکار کشیده و این مثلث‌ها ی چوبی، استخوانی و فلزی با دستان بامهارت و استادانه هنرمند در کنار هم به وسیله سریشم قرار داده و چسبانده می‌شوند و به وسیله نخ محکم می‌گردند که از این کار اصطلاحاً «پره» درست می‌شود، بعد از چند ساعت نخ‌ها باز شده و اضلاع طرح سوهان‌کاری شده و چهار عدد از پره‌های ساخته شده را در کنار هم قرار می‌دهند و مجدداً با چسب به هم چسبانده می‌شوند که حاصل آن «توگلو» به دست می‌آید. مرحلهٔ بع دی که به «گل پیچی» مشهور است، به وسیله سیم مفتولی گردی که آن را به صورت شش ضلعی منظم آماده می‌شود و به آن «شمسه» می‌گویند در اطراف هر ضلع شش سیم به وسیله سریشم چسبانده می‌شود و با نخ محکم می‌شود و حاصل آن طرح ستاره‌ای است، این طرح‌ها آنقدر تکرار می‌شوند تا بر اساس طرح مورد نیاز درآمده و سپس در زیر فشار و پرس قرار گرفته و با چند مرحله برش‌کاری و چسبانده لایه‌های بسیار نازک چوب دراطراف آن طرح اولیه یک خاتم به وجود می‌آید که تمامی این مراحل از ابتدا تا بدین جا بیش از ۴۰۰ مرحله کاری را شامل می‌شود.

خاتم‌ها بر اساس طرح، رنگ، شکل و ابعاد محل مورد استفاده بر روی سطح کار به‌وسیله چسب مخصوص چسبانده شده و با ایجاد طرح‌های گوناگون و قرینه‌سازی تمامی سطح طرح به وسیله خاتم مزین می‌گردد که پس از برخی ترمیم‌ها، سوهان، سمباده و بتونه‌کاری و نهایتاً ساییدن و صاف کردن سطح خاتم، کار برای روغن‌کاری و جلابخشی به وسیله مواد مخصوص مانند سیلر و کیلرو پولیستر آماده می‌شود.
مرغوبیت یک خاتم خوب به ریز نقشی و منظم بودن طرح بستگی دارد که همهٔ این‌ها در مهارت استادکار در تهیهٔ مواد اولیه و نحوه کاربرد آن و حوصله و دقت بسیار زیاد خلاصه می‌شود.
خصوصیات یک خاتم و محصول مرغوب وهنری
صاف بودن سطح کار و خالی نبودن هیچ جای خاتم.
یکنواخت بودن رنگ و مصالح به کار رفته در ساخت خاتم
عدم تغییر در رنگ و شکل
ترمیم‌کاری‌ها و بتونه‌کاری‌ها در سطح کار مشخص نباشند.
قرینه بودن تمامی گل‌ها و اشکال در سطح کار و زوایا و اضلاع
دقیق و مهندسی بودن اساس و ساختمان طرح که تمامی ابعاد با هم همسان، قرینه و یک اندازه باشند که البته اگر شاسی طرح دقیق نباشد بهترین خاتم نیز بر روی آن نما و جلوه‌ای ندارد و کل طرح را از بین می‌برد به همین جهت است که یک هنرمند خاتم‌ساز باید یک نجار چیره‌دست هم باشد.
رنگ‌کاری و روکش دادن محصول بایستی ماهرانه و بدون خدشه و هر عیبی باشد.
نقش‌ها و مثلث‌ها هر چه ریزتر باشند کیفیت و ارزش کار بیشتر است.
مهم‌ترین مراکز خاتم‌سازی در ایران، اصفهان و شیراز و تهران هستند که البته اکثر خاتم‌سازان در تهران اصفهانی یا شیرازی هستند.
لازم است توجه شود که کلیهٔ محصولات خاتم‌کاری شده بایستی دور از حرارت، رطوبت و نور مستقیم خورشید نگهداری و از تمیز کردن آن‌ها با پارچهٔ مرطوب و از به کار بردن هر گونه جلاسنج بر روی سطوح خاتم اجتناب شود.

 

دنیای رنگی هنری من

تاریخ هنر (به انگلیسی: history of art) به سرگذشت

 

 

هنرهای تجسمی، نمایشی، شنیداری و کلامی اشاره دارد و به سیر تحول آن در گذر تاریخ می‌پردازد. نقطهٔ آغاز تاریخ هنر در جهان، هنر پیشاتاریخ و آثار هنری غارنشینان —اغلب نقاشی‌ها و مجسمه‌های بدوی (به انگلیسی: primitive) و ابتدایی از حیوانات و انسان‌ها— است. علاوه بر هنر ابتدایی، تاریخ هنر را می‌توان بر اساس منطقه به چند عرصه تقسیم کرد. هنر خاور باستان در سرزمین‌های خاورمیانه و هندوستان، هنر یونان باستان و روم باستان، هنر بیزانس، هنر اسلامی، هنر خاور دور، هنر قرون وسطا در دوران استیلای کلیسا بر اروپا، هنر دورهٔ رنسانس، هنر نوین غربی و در نهایت هنر نوگرای دوران جدید در قرن بیستم از آن جمله‌اند. به عقیده پژوهش‌گران غربی تاریخ هنر، هنر ابتدایی می‌تواند هنر انسان‌های معاصر را که سبک زندگی و فرهنگی بدوی دارند، در کنار هنر انسان‌های ماقبل تاریخ در برگیرد. برخی این نگاه پژوهش‌گران غربی را ناشی از سلطه فکری خاصی می‌دانند که آن‌ها در برخورد با سایر تمدن‌ها و براساس توسعه‌های مادی و فن‌آورانه تمدن غربی برای خود قائل هستند.

۱    هنر پیش از تاریخ
۲    دیرینه‌سنگی و پارینه‌سنگی میانی
۳    پارینه‌سنگی پایانی
۴    نوسنگی
۵    هنر بین رودان
۶    نگارخانه
۷    جستارهای وابسته
۸    منابع

هنر در دوران ماقبل تاریخ، هنری ابتدایی و بَدَوی بود که توسط انسان‌های غارنشین قبل از ورود به تمدن خلق شده‌است. این دوران می‌تواند از ده‌ها هزار سال قبل از میلاد مسیح شروع شده و تا دوران ظهور تمدن‌های بین‌النهرین ادامه داشته‌باشد. از نظر تاریخی این دوران به چند بخش تقسیم می‌شوددیرینه‌سنگی و پارینه‌سنگی میانینوشتار‌های اصلی: دیرینه‌سنگی و پارینه‌سنگی میانی
(از ۷۵۰ هزار سال قبل از میلاد مسیح تا ۴۰ هزار ق. م)

(بسته به مکان جفرافیایی تمدن از ۴۰ هزار ق. م تا ۱۰ هزار ق. م) در بخش آخری دوره پلئیستوسنبه دوره‌ای گفته می‌شود که ابزارها یا سلاح‌های ابتدایی با سنگ ناصاف توسط بشر ساخته شد. هنر این دوران شامل نقاشی بر سقف و دیوار غارها و نیز گاهی کنده کاری روی سنگ است. قدیمی‌ترین نقاشی‌ها مربوط به ۳۰ هزار پیش در دیوارهٔ غارهای باستانی فرانسه و اسپانیا کشف شده‌اند؛ بیشتر از گاو، گوزن و اسب که گاهی حاوی نقش انسان هستند و موضع «شکار» را در نقاشی پدیدار می‌کند. در این دوران، تقدس ابزارهای هنری و وسایل نقاشی نیز دارای اهمیت است؛ گویا انسان غارنشین از نقاشی حیوان‌ها برای تسلط بیشتر بر شرایط شکار سود می‌برده‌است و به همین دلیل نقاشی و ابزارش موهبتی مهم و حیاتی تلقی می‌شد.بارزترین و شناخته شده‌ترین آثار باقی‌مانده از این دوران، مجسمه ۱۰ سانتیمتری از ونوس مربوط به ۲۶ هزار قبل از میلاد (یافت شده در اتریش) و نمادهای فرج کنده‌کاری شده روی سنگ آهک مربوط به ۳۳ هزار سال پیش از میلاد در فرانسه هستند.[۱](بسته به مکان جفرافیایی تمدن از ۸۰۰۰ ق. م تا ۱۵۰۰ ق. م) انسان ابزار مورد استفاده خود را با سنگ صیقل خورده می‌سازد. بشر در این دوره به کشاورزی و دامداری دست پیدا می‌کند.

 

هنر این دوران سفالگری رنگی و نیز پیکره‌های

 

• کوچک اندام و ساخت مهر با خاک
• رس نرم است.دانشگاه هنر بزرگترین
• مرکز آموزش عالی رشته های هنری
• در ایران است که از ادغام پنج موسسه
• آموزشی هنر قبل از انقلاب

دانشگاه فارابی، دانشکده هنرهای تزیینی، دانشکده هنرهای دراماتیک، هنرستان عالی موسیقی و هنرکده موسیقی ملی ) تشکیل شده است.هنرستان عالی موسیقی قدیمی ترین هنرکده دانشگاه هنر است. این مدرسه موزیک در سال ۱۲۹۷«کلاس موزیک» به صورت یک مدرسه مستقل از دارالفنون جدا شد و به مدیریت غلامرضا مین باشیان (با همکاری فرزندش نصرالسلطان) و زیر نظر وزارت معارف درآمد و نام مدرسه موزیک بر آن نهاده شد.پس از انقلاب شکوهمند اسلامی به منظور پیشبرد اهداف فرهنگی و هنری جامعه اسلامی، و گسترش هنرهای گوناگون به ویژه هنرهای اسلامی، بومی و سنتی و آشنا ساختن این نیروها با فرهنگ کهن ایران، اسلام

" جهان، ایجاد یک مرکز آموزش عالی هنر در برنامه وزارت علوم"

 تحقیقات و فناوری قرار گرفت. به همین منظور در پی ادغام پنج موسسه آموزشی هنر قبل از انقلاب (دانشگاه ملی) و با تصویب شورای عالی انقلاب فرهنگی، مجمع دانشگاهی هنر در سال ۱۳۵۸ به وجود آمد، و در سال ۱۳۶۲ بازگشایی و رسما به فعالیت پرداخت.با گسترش و توسعه کمی و کیفی فعالیتهای آموزشی و پژوهشی دانشگاه از جمله ایجاد رشته های متعدد در مقاطع کارشناسی و کارشناسی ارشد، و رشد جمعیت دانشجویی، این مجتمع بر اساس مصوبه شورای گسترش آموزش عالی از سال ۱۳۷۰ به «دانشگاه هنر» تغییر نام یافت و با چهار دانشکده هنرهای کاربردی، هنرهای تجسمی، سینما و تئاتر و پردیس اصفهان فعالیت خود را ادامه داد. دانشکده موسیقی در سال ۱۳۷۳ و دانشکده معماری و شهرسازی در سال ۱۳۸۰ پس از اخذ مجوز به مجموعه دانشکده های دانشگاه هنر افزوده شدند. دانشکده پردیس اصفهان نیز از سال ۱۳۷۹  بر اساس مصوبه شورای گسترش آموزش عالی از مجموعه دانشگاه هنر منتزع شد. در سال ۱۳۹۴ دانشکده حفاظت و مرمت و دانشکده علوم نظری و مطالعات عالی هنر به مجموعه دانشکده های دانشگاه هنر افزوده شدند.

 

دانشکده هنرهای کاربردی

 

دانشکده هنرهای کاربردی در سال ۱۳۳۹ از سوی وزارت فرهنگ و هنر آن زمان تاسیس شد. اساس آموزش در این دانشکده بر این اصل استوار بود که با توجه به ارزش های فرهنگ ملی به مسئله آموزش و آفرینش هنری پرداخته شود. بنابراین بیشتر به هنرهایی که جنبه کاربردی داشتند، مانند نقش بافت و چاپ پارچه، نقاشی تزیینی، سرامیک (سفال)، ارتباط تصویری و معماری داخلی و ... توجه می شد. این دانشکده از سال ۱۳۷۰ با تغییر نام مجتمع دانشگاهی هنر به «دانشگاه هنر» به عنوان دانشکده هنرهای کاربردی با سه رشته طراحی صنعتی، صنایع دستی و موسیقی در مقطع کارشناسی به فعالیت خود ادامه داد. از عمده فعالیت های این دانشکده می توان به برنامه ریزی و راه اندازی سه رشته دیگر در مقطع کارشناسی و چهار رشته در مقطع کارشناسی ارشد و برگزاری دوره دکترای پژوهش هنر که برای اولین بار در ایران توسط این دانشگاه برگزار شد، اشاره نمود.

 

"لازم به توضیح است که رشته های کارشناسی موسیقی "

در سال ۱۳۷۳ و شهرسازی در سال ۱۳۸۰ از مجموعه رشته های این دانشکده جدا و به دانشکده های مربوطه خود انتقال یافتند. در نتیجه دانشکده هنرهای کاربردی هم اکنون با پنج رشته در مقطع کارشناسی و سه رشته در مقطع کارشناسی ارشد به فعالیت آموزشی و پژوهشی خود می پردازد.

 

دانشکده هنرهای تجسمی

 

دانشکده هنرهای تجسمی از سال ۱۳۵۷ در مجتمع دانشگاهی هنر تاسیس شد و برخی از رشته های دانشکده هنرهای تزیینی و دانشگاه فارابی به این دانشکده انتقال یافت.در سال ۱۳۶۱ این دانشکده اقدام به ارایه واحدهای درسی به دانشجویان منتقل شده از موسسات ادغامی، که ۲۵ واحد درسی تا اتمام دوره تحصیلی داشتند، نموده و از سال ۱۳۶۲ با رشته های کارشناسی عکاسی، نقاشی و ارتباط تصویری فعالیت خود را آغاز کرد. محل استقرار دانشکده تا سال ۱۳۷۵ در تهران در فضای مشترک با دانشکده هنرهای کاربردی بود و پس از این تاریخ به مجموعه کرج انتقال یافت. اما در سال ۱۳۸۶ مجدد به تهران منتقل شد و در پردیس ولیعصر دانشگاه هنر استقرار یافت.

 

دانشکده سینما و تئاتر

 

در سال ۱۳۳۶ اداره کل هنرهای زیبای کشور به عنوان اولین سازمان فرهنگی و هنری، مجوز تاسیس اداره هنرهای دراماتیک را صادر کرد. هنرکده هنرهای دراماتیک در سال ۱۳۴۳ با مجوز وزارت فرهنگ و هنر سابق تاسیس شد. هدف این هنرکده تربیت افرادی بود که در تمامی امور مربوط به نمایش از قبیل نویسندگی، کارگردانی، بازیگری، دکور و صحنه آرایی توانایی داشته باشند. پس از مدتی رشته سینما و تلویزیون نیز ایجاد شد و در سال ۱۳۴۹ هنرکده به دانشکده هنرهای دراماتیک تغییر نام یافت و به فعالیت خود ادامه داد. بعد از انقلاب اسلامی در سال ۱۳۵۸ مجتمع دانشگاهی هنر از ادغام چند موسسه آموزش عالی از جمله دانشکده هنرهای دراماتیک ایجاد شد. بعد از بازگشایی دانشگاه ها در سال ۱۳۶۲ این دانشکده با عنوان دانشکده سینما و تئاتر دارای دو رشته کارشناسی و چهار رشته کارشناسی ارشد است.

 

دانشکده موسیقی

 

در پی ادغام موسسات آموزش عالی، از جمله هنرستان (۱۳۳۸) و هنرکده موسیقی (۱۳۵۰) و تشکیل مجتمع دانشگاهی هنر، رشته کارشناسی موسیقی در سال ۱۳۶۸ ایجاد شد و زیر نظر دانشکده هنرهای کاربردی به فعالیت پرداخت. پس از موافقت شورای گسترش آموزش عالی در سال ۱۳۷۳ دانشکده موسیقی به عنوان اولین دانشکده موسیقی در تاریخ ایران با دو رشته کارشناسی موسیقی و موسیقی نظامی ایجاد شد و در پردیس کرج استقرار یافت.

 

دانشکده معماری و شهرسازی

 

فعالیت دانشکده معماری و شهرسازی دانشگاه هنر از سال ۱۳۷۸ با پذیرش دانشجو در مقطع کارشناسی شهرسازی و در سال ۱۳۷۹ در مقطع کارشناسی معماری، در فضایی به مساحت ۲۶۰۰ متر مربع در مجموعه پردیس کرج آغاز شد. با توسعه دانشکده، پذیرش دانشجو در مقطع کارشناسی ارشد معماری در سال ۱۳۸۳ و کارشناسی ارشد معماری داخلی در سال ۱۳۸۴ آغاز شد. لازم به ذکر است که دوره کارشناسی ارشد معماری داخلی برای اولین بار در کشور با کمک و همراهی متخصصین داخلی رشته در این دانشکده راه اندازی شد. پذیرش دانشجو در مقطع کارشناسی ارشد رشته برنامه ریزی شهری در سال ۱۳۸۹ آغاز گردید. در سال ۱۳۸۹ این دانشکده در رشته کارشناسی ارشد طراحی شهری و در سال ۱۳۹۱ دوره دکتری تخصصی رشته شهرسازی و در سال ۱۳۹۲ دوره دکتری تخصصی رشته معماری نیز فعالیت خود را در این دانشکده آغاز نمود.

 

دانشکده هنرهای دراماتیک

 

تاثیر و اهمتی که هنرهای دراماتیک در تقویت ذهن جوانان و ذهن مبانی فرهنگی اجتماعی آداب و رسوم داشت و همچنین لزوم پیشرفت سریع هنر و فنون تئاتر، سینما، تلوزیون و رادیو، وزارت فرهنگ و هنر سابق را در بر داشت که با تاسیس مدرسه عالی به تربیت هنرمندان و محققین در این زمینه ها بپردازد. اداره هنرهای دراماتیک اولین بار به همین منظور در سال ۱۳۳۶ از سوی اداره هنرهای زیبای کشور به ریاست دکتر مهدی فروغ تاسیس شد. در دی ماه این اداره به هنرکده هنرهای دراماتیک تبدیل شد و از سال تحصیلی ۱۳۵۰-۱۳۴۹ نیز با تصویب شورای گسترش آموزش عالی به دانشکده هنرهای دراماتیک تغییر نام یافت.

 

دانشکده هنرهای تزیینی

 

مقدمات تاسیس این دانشکده در سال ۱۳۳۹، با ایجاد هنرکده هنرهای زیبا ( تابع وزارت فرهنگ و هنر ) فراهم آمد. این هنرکده در پاسخ به نیازهای آموزشی هنرجویان هنرستانها و سایر علاقه مندان به تحصیلات عالی در زمینه هنر و همچنین به منظور حفظ و اشاعه هنرهای مربوطه تاسیس شد. در سال ۱۳۵۳ بر اساس مصوبه شورای گسترش اموزش عالی این هنرکده به دانشکده هنرهای تزیینی تغییر نام داد.

دانشکده حفاظت و مرمتسابقه تشکیل کارشناسی ارشد مرمت آثار باستانی در دانشگاه هنر در سال ۱۳۵۵، به عنوان نقطه عطفی در تاریخ آموزش عالی مرمت بناها و بافت های تاریخی و مرمت اشیاء فرهنگی تاریخی در ایران مطرح است. در سال ۱۳۵۶ موافقت نامه آموزشی تنظیم شده مابین دکتر جمشید بهنام رئیس وقت دانشگاه فارابی و نصرت الله مجتبایی مدیر عامل سازمان ملی حفاظت آثار باستانی ایران به منظور تامین کادر فنی و نیروی انسانی سرآغاز پذیرش دانشجو در مقطع کارشناسی ارشد مرمت دانشگاه فارابی (دانشگاه هنر) بوده است. پس از انقلاب اسلامی و با وقفه ای چندساله پذیرش دانشجو در رشته کارشناسی ارشد مرمت در این دانشگاه مجددا پیگیری شد. با وجود تفکیک دو رشته تحصیلی کارشناسی ارشد "مرمت و احیاء بناها و بافت های تاریخی" و "مرمت اشیاء فرهنگی - تاریخی" و تغییر متناسب محتوای برنامه آموزشی آنها، تبدیل دانشگاه فاربی و تاسیس دانشگاه هنر، و شکل گیری سازمان میراث فرهنگی کشور از مهمترین عواملی بود که در طی این سال ها باعث شد تا دانشگاه هنر برای نزدیک به دو دهه به عنوان تنها موسسه آموزش عالی در مقطع تحصیلات تکمیلی به آموزش مرمت بناها و بافت های تاریخی و مرمت اشیا فرهنگی، تاریخی بپردازد.
حال قاطعی که در این جا به وجود می‌آید، تمایز ساختاری است بین هنری که از فناوری‌های دیجیتال بهره می‌گیرد به عنوان وسیله‌ای برای خلق اشیای هنر سنتی ـ از قبیل عکس، پرینت، مجسمه یا قطعه‌ای موسیقی ـ و هنری که این فناوری‌ها را به عنوان بستر به کار می‌گیرد و به طور ویژه، در قالب دیجیتال، تولید، نگهداری و ارایه می‌کند و از قابلیت تعاملی و مشارکت مخاطب درآن بهره می‌گیرد.
در حالی که این دو نوع هنر برخی از ویژگی‌‌های ذاتی فناوری دیجیتال را به اشتراک گذاشته‌اند، غالباً در ابراز، بیان و زیبایی شناسی به طور مشخصی تفاوت دارند. این دو حوزه وسیع به عنوان یک رده‌بندی قطعی به حساب نمی‌آیند، بلکه به عنوان نموداری ابتدایی از محدوده‌ای که بر اساس طبیعت خود به‌شدت نامتجانس است، در نظر گرفته شده‌اند. در حالی که توصیف‌ها و دسته‌بندی‌ها در جهت تشخیص برخی ویژگی‌های برجسته یک رسانه می‌توانند مثمر ثمر باشند، ممکن است درعین حال در ایجاد محدودیت‌های از پیش تعیین شده جهت نزدیک شدن و درک کردن یک فرم هنری، خصوصاً زمانی که دائما درگیر است، مانند مورد هنر دیجیتال، خطرناک نیز باشند.
در حالی که این بخش از رساله سعی می‌کند که تا حد امکان فراگیر باشد، زمانی که به جلوه‌های هنر دیجیتال و راه‌هایی که تجارب هنری را بسط می‌دهند و به چالش می‌کشند، می‌رسد، تنها بخش کوچکی از طیف وسیعی از آثار دیجیتالی را که خلق شده‌اند را ارایه می‌کند. بسیاری از فرم‌ها و موضوع‌های هنر دیجیتال که در صفحات آینده طرح‌ریزی شده‌اند، می‌توانند به راحتی مطالب کتاب‌های کاملی از نوع خود قرار گیرند.

1. ● تاریخچه مختصر فن‌آوری و هنر
2. به دلایل بدیهی، تاریخچه هنر دیجیتال، همان‌قدر که
3. تحت تأثیر تاریخچه علم و فن قرار داشته است،
4. تحت نفوذ تحولات تاریخی ـ هنری نیز بوده است .
5. تاریخچه فناوری هنر دیجیتال به طرز تفکیک‌ناپذیری
6. به پیچیدگی‌های صنعتی ـ نظامی و مراکز تحقیقاتی
7. هم‌چنین فرهنگ مصرف کننده و فن‌آوری‌های وابسته

به آن آمیخته شده است (واقعیتی که در بسیاری از کارهای هنری دیجیتال نقش بر جسته‌ای ایفا می‌کند). رایانه‌ها اصالتاً در یک محیط علمی و تحقیقاتی زاده شدند و امروز نیز دانشگاه‌ها و مراکز تحقیقاتی در تولید برخی از شکل‌های هنر دیجیتال، نقش عمده‌ای برعهده دارند.
در سال ۱۹۴۵ ، ماهنامه آتلانتیک مقاله‌ای را تحت عنوان آن‌گونه که ممکن است بپنداریم به قلم دانشمند نظامی واناوار بوش(۸) به چاپ رسانید. مقاله‌ای که تأثیر عمیقی بر تاریخچه کاربرد رایانه(۹) برجای گذاشت. این مقاله ابزاری را که MEMEX نام داشت، تشریح می‌کرد به‌این‌گونه که میزی با صفحات نیمه شفاف را توصیف می‌نمود که امکان مرور اسناد و اطلاعات و نیز امکان انتخاب مسیری دلخواه را از درون متون و سندهای مختلف برای کاربران مهیا می‌ساخت. بوش در نظر داشت که محتویات MEMEX که شامل کتاب‌ها ، گاهنامه‌ها و تصاویر می‌شد بر روی میکروفیلم‌هایی که قابل خریداری باشند، در دسترس کاربران قرارگیرند یا امکاناتی فراهم آید تا داده‌ها مستقیماً توسط کاربران به کار گرفته شوند.
MEMEX هیچ‌گاه ساخته نشد، اما می‌توان آن را هم‌چنان یکی از اجداد نظری جریان اطلاعاتی که به صورت الکترونیک به هم پیوند داده شده‌اند (و نهایتاً اینترنت به عنوان یک بانک اطلاعاتی عظیم و مرتبط و قابل دسترس در تمام جهان) محسوب کرد. این دستگاه اساساً یک ابزار آنالوگ بود، اما در سال ۱۹۴۶، دانشگاه پنسیلوانیا نخستین رایانه دیجیتال جهان را عرضه کرد که به انیاک(۱۰) مشهور بود و تمامی حجم یک اطاق را به خود اختصاص می‌داد. سال ۱۹۵۱، با به ثبت رسیدن نخستین رایانه دیجیتال ـ اونیواک(۱۱) ـ که به صورت تجاری قابل دسترس بود، همراه بود.اونیواک قادر بود داده‌های رقمی را همـانند داده‌های متنی پردازش کند. دهه ۱۹۴۰، نشان‌گر آغاز دانش ارتباطات و اطلاعات ـ سایبرنتیک(۱۲) - نیز بوده است. ریاضی‌دان آمریکایی نوربرت ویه‌نر(۱۳) (۱۸۹۴- ۱۹۶۴) اصطلاحی را برای مطالعه تطبیقی ارتباطات گوناگون و سیستم‌های کنترل، از قبیل رایانه و مغز انسان ابداع کرد. فرضیه‌های وی، اساس ادراک آن‌چه هم‌زیستی انسان و ماشین نامیده می‌شد را تشکیل داد ، مفهومی که بعدها به وسیله عده‌ای از هنرمندان دیجیتال مورد مطالعه و تحقیق قرار گرفته است.
دهه ۱۹۶۰ به دهه فوق‌العاده مهمی در تاریخچه فناوری‌های دیجیتال بدل شد ـ زمانی که مقدمات کار برای اکثر فناوری‌های امروزین و تحقیقات هنری مربوط به آن پی ریزی شد. نظریات بنیادی واناوار بوش به وسیله تئودور نلسون آمریکایی به سطح پیشرفته تری برده شد. او کسی بود که در سال ۱۹۶۱ ، کلمات ابر متن(۱۴) و ابررسانه (۱۵) را برای فضایی از نوشتن و خواندن ابداع کردکه درآن ، متن‌ها، تصاویر و صدا‌ها به صورت الکترونیکی به هم اتصال می‌یابند و به وسیله کاربرانی که در شبکه‌های مجازی اسناد(۱۶) عرضه کننده اطلاعات هستند، به‌هم مرتبط می‌شوند.
محیط ابر پیوندی نلسون منشعب و غیر‌خطی است و به خوانندگان و نویسندگان اجازه می‌دهد تا راه خود را از میان اطلاعات انتخاب کنند. مفاهیم او به طور بدیهی، انتقال شبکه‌ای فایل‌ها و پیام‌ها را بر روی اینترنت تسریع می‌کرد. اینترنت خود، در حدود همان زمان شکل گرفت ( اما در واقع شبکه جهانی به عنوان شبکه صفحات وب به‌هم پیوسته در دهه ۱۹۹۰ پدید آمد).
پیشترها، درسال ۱۹۵۷، پرتاب موشک اسپوتنیک اتحاد جماهیر شوروی در بحبوحه جنگ سرد ، ایالات متحده را به ایجاد آژانس پروژه‌های تحقیقاتی پیشرفته ـ آرپا ـ(۱۷) در درون وزارت دفاع جهت حفظ موقعیت برتر در فناوری واداشت. در سال ۱۹۶۴ شرکت راند(۱۸) سرشناس‌ترین مجمع محققان جنگ سرد ، پیش طرحی را برای آرپا آماده کرد که اینترنت را به عنوان یک شبکه ارتباطی بدون حاکمیت مرکزی که از یک حمله موشکی در امان بماند، به تصویر می‌کشید. در سال ۱۹۶۹، شبکه نوزاد آرپانت(۱۹) که از سوی پشتیبان خود پنتاگون نامیده شده بود، به وسیله چهار ابررایانه(۲۰) آن زمان در دانشگاه کالیفرنیای لوس آنجلس ، دانشگاه کالیفرنیای سانتاباربارا ، انستیتوی تحقیقاتی اسانفورد و دانشگاه یوتا، راه اندازی شد.به طور کل، هنر از آنجایی واژه تاریخ را در آغوش می گیرد که بشر آن را ثبت کرده است. در واقع تاریخ هنر از آنچه که بشر در کاوش ها و کشفیات خود دیده است آغاز می شود که بی گمان می توان از آثاری از انسان های بدوی و غارنشین نام برد که در غارها اشکالی از انسان ها و حیوانات بر دیوار غارها نقش بستند. اما بی شک، پیشتر نیز انسان های بدوی با هر آنچه که در اختیار داشتند،به ثبت نقش و طرح‌هایی پرداخته اند که بشر هنوز قادر به کشف آن نبوده است.
تاریخ هنر را می توان بر اساس منطقه به چند قسمت تقسیم کرد؛ سرزمین های خاورمیانه و هندوستان، هنر یونان و روم باستان، هنر بیزانس، هنر اسلامی، هنر خاور دور، هنر قرون وسطی در دوران استیلای کلیسا بر اروپا، هنر دوره رنسانس، هنر نوین غربی و در نهایت هنر نوگرای دوران جدید در قرن بیستم.
و اما هنر پیش از تاریخ در سرزمین های خاورمیانه به دهها و صدها هزار سال قبل از میلاد مسیح بر می‌گردد و تا آغاز عصر تمدن‌های بین النهرین یا میان رودان ادامه دارد. چرا که در این فاصله تاریخی، تمدن هایی مانند بابل، آشور، سومر، اکد، کلدانی و تمدن‌های ایرانی مانند ماد و عیلام هریک در گوشه‌ای از این سرزمین رونق گرفته اند.
ادیان و فرهنگ های بسیاری از سرزمین های مختلف از میان رودان تاثیر پذیرفته اند. میان رودان، واژه ای است که ایرانیان برای نامگذاری این منطقه به کار برده اند و همچنین منشور کوروش بزرگ، پادشاه ایران زمین نیز در این جایگاه یافت شده است.
به همین دلیل این دوره را به نوعی می توان یک انقلاب تمدنی در تاریخ دانست که مسلماً تاریخ هنر را نیز تحت تأثیر خود قرار داده است. تاریخ هنر ماقبل تاریخ به دوره های مختلفی تقسیم می شود که از آنها نام خواهیم برد:
اولین و قدیمی ترین آن، پارینه سنگی آغازین است که حدود هشت صد هزار سال پیش و قبل از آن است.کیوپیول ها قدیمی ترین نوع هنر ماقبل تاریخی شناخته شده هستند و در تمامی قاره ها به جز قطب جنوب یافت شده‌اند. کیوپیول ها عبارت اند از حفره های نیمکره‌ای که به دست انسان بر روی صخره ها و تخته سنگ ها ایجاد شده اند.
قدیمی ترین سنگ واجد کیوپیول که تا کنون شناسایی شده، در تانزانیا قرار داشته و قدمت آن به حدود ۱ر۷ میلیون سال می رسد.به طور مثال در سرزمین کهن ایران، کهن ترین شواهد این دوره که مربوط به فرهنگ الدوان است، در اطراف رودخانه کشف رود در شرق مشهد یافت شده است.
این شواهد، دربردارنده تعدادی ابزار سنگی ساخته شده از کوارتز است که شامل تراشه و ساطور ابزار هستند. طبق نظر کاشفین، این مجموعه حداقل ۸۰۰ هزار سال قدمت دارد.
حدود هفتصد و پنجاه هزار سال تا چهل هزار سال قبل از میلاد مسیح دوره پارینه سنگی میانی نام دارد. یکی از معدود آثار هنری که تاریخ آن به دوران پارینه سنگی میانی باز می گردد، سنگ های اخرا مزین به خطوط متقاطع لوزی شکل، یافته شده در غارهای بلومبوس در شرق کیپ تاون هستند.
این سنگ ها جزو قدیمی ترین هنرهای آفریقایی بوده و تاریخ آنها مربوط به ۷۰۰۰۰ سال پیش از میلاد مسیح است. همچنین حکاکی های یافت شده بر روی پوسته تخم شترمرغ در حومه ژوهانسبورگ (مربوط به ۶۰۰۰۰ سال پیش از میلاد مسیح) نیز از آثار دوره پارینه سنگی میانی است.تندیس ونوس شهر طانطان (واقع در مراکش کنونی)، باستانی ترین دست ساخته بشر که تاکنون شناسایی شده، از آثار این دوران بوده و قدمت آن بین ۲۰۰ تا ۵۰۰ هزار سال تخمین زده می شود.
پس از آن، دوره پارینه سنگی پایانی است که از چهل هزار تا ده هزار سال قبل از میلاد مسیح را شامل می شود، که در آن دوره، انسان‌های بدوی یا همان ناندرتال‌ها منقرض و جای خود را به انسان های هوشمند دادند که با توجه به کشف بشر تا به امروز از این دوره می‌توان از آثاری نام برد که آنها با داشتن ابزار بر روی دیوارها و سقف های غارها نقاشی میکردند. به عنوان مثال میتوان از نقاشی در دیواره های غارهای باستانی اسپانیا و فرانسه نام برد که حدود سی هزار سال قدمت دارند.
پس از آن، دوره نوسنگی قرار دارد که مشتمل بر هشت هزار سال تا هزار و پانصد سال قبل از میلاد مسیح است که در آن دوره، بشر آغاز به کشاورزی و دامداری کرد که این کشف و پیدایش این اتفاق مهم، تغییرات بسزایی در نوع زیست و ساختار زندگی بشر گذاشت.
در آن دوره بود که بشر شروع به سفالگری و ساخت اجسامی کرد که موجب کشف امروز بشر از مهرها و سفال های آن دوره شد. سپس به هنر میان رودان میرسیم که همان انقلاب تمدنی بین النهرین است که همانند پلی است میان هنر قبل از تاریخ تا به امروز٫گستردگی و شاخه های هنری امروز منوط به گـــذر تاریـــخی اســت.

"فرهنگ ها، آیین ها، زبـــان ها و ســـبک ها شـکل گرفته اند."

هـــنری که امروزه به شاخه هایی مانند هنرهای تجــسمی (نقاشی، طراحی، تندیسگری، عکاسی و چاپ)، هنــرهای نمایشی، موسیقی، ادبیات ، سینما، معماری و… تقسیم شده است.بی شک، هنر و سبک های هنری، همواره در تاریخ ثبت خواهند شد و با توجه به آنچه که بشر همراه با طبیعت، صنعت و ابزاری که در دست دارد، به آن سبک، شکل و رنگ می بخشد.
تاریخچه هنر کاشیکاری درایران

هنر زیبای کاشیکاری از هنرهای دستی و قدیمی ایران است که زیباترین و قدیمی ترین آنها کاشی های فیروزه ای اصفهان است و کتیبه های تاریخی مناره های دوران سلجوقی با آنها تزیین شده است.

قرن هشتم هجری دورانی است که این هنر زیبا برای تزیین بناها کاربرد فراوان پیدا کرد و تا اواخر قرن دوازدهم هجری (انقراض صفویه) ادامه داشت.

به تدریج استفاده از کاشی با نقوش گل و بوته و مخصوصاً نوع خشت و هفت رنگ که مخصوص مساجد بود، به منازل نیز راه یافت و استادان کاشیکار اصفهانی پا را از گل و بوته و اشکال هندسی فراتر نهاده و نقش انواع حیوانات و پرندگان را در کاخها و منازل متداول کردند، هنر کاشیکاری همچنان مورد استفاده هنرمندان اصفهانی بود به طوری که در بیشتر بناها کاربرد داشت.

درحال حاضر کاشیکاری و کاشی سازی از هنرهای دستی اصفهان است و اساتید این هنر مانند مرحوم مصدق زاده و آقاحسین مصدق زاده و کارگاههای متعدد کاشی سازی به تولید این فرآورده هنری مشغول هستند.

اصفهانیها که یکی از هنرهای مشهود در آثار تاریخی به جا مانده از دوران های مختلف، هنر کاشیکاری اسلامی به ویژه کاشی هفت رنگ می دانند و معتقد هستند رنگهای به کار رفته در هنر کاشیکاری هر یک نشان از دوران خاصی از تاریخ است که با گذشت قرنها، این کاشیها تغییر رنگ نداده اند و رنگ آنها همچنان ماندگار است.

رنگهایی که در کاشیکاری قدیم به کار برده شده به دلیل اینکه ترکیبی از سرب و قلع هستند از مقاومت زیادی برخوردارند به گونه ای که با گذشت قرنها از عمر این رنگها، همچنان زیبایی خاص خود را حفظ کرده اند، این درحالی است که در رنگهای جدید وارداتی، خیلی زود تغییر رنگ می دهد و دوام و پایداری رنگهای قدیم را ندارد.

با این اوصاف و معروفی این هنر، امروزه دانشمندان و ریاضی دانان بر این باورند که هنر کاشیکاری اسلامی با ریاضیات مرتبط است و با هم پیوند خورده اند همانطوری که با موسیقی ارتباط نزدیک دارد. در ششمین جشنواره خانه ریاضیات اصفهان دکتر غلامعلی حداد عادل رئیس مجلس شورای اسلامی به نکته ای حساس و مهم اشاره کرد و اعلام داشت: کشور هلند برای آشنایی ۴۰هزار دانش آموز با کاشیکاری اسلامی، روزی را تعیین کرده تا آنان بدین ترتیب با زیرساخت این هنر به ویژه ارتباط آن با ریاضی آشنا شوند.

وی که از غفلت کشورمان از این هنر اسلامی و سرمایه عظیم اظهار تأسف می کرد بر آشنایی مردم بویژه نسل جوان با کاشیکاری اسلامی تأکید داشت.

باتوجه به قدمت این هنر اصیل ایرانی که دنیا شیفته زیبایی آن است و به جهت ارتقای آن و اینکه از غفلت و بی توجهی بیدار شده و به کاشیکاری اهمیت داده شود گزیده ای را در سابقه و اصول این هنر بیان می کنیم.

هنرهای دستی اصفهان, هنر کاشیکاری درایران

هنر کاشیکاری سابقه ای بسیار طولانی دارد و قدرت آن به هزاره دوم پیش از میلاد می رسد. در آغاز، این هنر بیشتر با آجرهای لعابدار برای استحکام بنا و نماسازی توامان استفاده می شد ولی رفته رفته در آرایش ظاهری ساختمان و نماسازی نیز کاربرد یافت به طوریکه کاشیکاری پیش از اسلام نیز در ایران بسیار مدنظر بوده است.البته بیشتر از کاشیهای تک رنگ و احتمالاً چند رنگ ساده استفاده می شد که با اندک تزیینی همراه بود. ولی پس از اسلام این هنر شکل دیگری به خود گرفت و از آنجائی که در آیاتی از قرآن کریم به امر ریاضی و هندسه اشاره فرموده: گلبوته هایی که به شکل قرینه در زمینه طراحی می شد و نقوش هندسی که معماران مسلمان ایرانی در این هنر به کار گرفتند زیبایی آن را بیش از پیش نمایان ساخت.

در دوران اسلامی هنر کاشیکاری بیشتر در ساختمان مساجد و مدارس به کار گرفته می شد و این خود فرصتی پیش آورد تا آیات قرآن و احادیث نبوی و روایات ائمه هدی زینت بخش این هنر شود.

این هنر در ادوار و اعصار مختلف اسلامی با آموزه های ریاضی با روش انتقال سینه به سینه و نیز به شکل علمی انجام می شده است.

حرکات خطوط و ضوابط زمینه های یک کار و گره در خانه شطرنج معقلی، در فرم و اشکال گوناگون باتوجه به ترکیبات خاص اصول گره چینی، نشأت گرفته از فرمولهای ریاضی در این هنر محسوب می شد که امروز در بناهای مهم کاشیکاری اسلامی به چشم می آید.

در عصر حاضر هرچند خانه ریاضیات اصفهان با دایر کردن کارگاه آموزشی این امر را مدنظر قرار داده و به عنوان یکی از پیشگامان هنر کاشیکاری اسلامی در کشور محسوب می شود اما کافی نیست و می طلبد تا دانشگاهها، مراکز آموزشی آموزش وپرورش نیز در اعتلای دوباره این هنر و ایجاد شرایط مناسب برای دانشجویان و دانش آموزان فراهم کنند تا با شناخت از اصل هنر و سبک کاشیکاری، این هنر با مواد اولیه داخلی حیات بگیرد و این دوره از دوران ها نیز در این زمینه یادگاری از خود باقی بگذارد تا آیندگان را به قضاوت بنشانند

• آشنایی با صنایع دستی زنجان
• آشنایی با هنر مرصع کاری
• از پیدایش آیینه تا هنر آیینه کاری
• با «هنر سنگینه‌سازی» آشنا شوید + عکس
• مرصع‌کاری، کیمیای هنر بر جان فلزات
• ملیله‌کارى از صنایع فلزکارى دستى
• پایان آن دهه ، تولد یک مفهوم مهم دیگر
• در فناوری رایانه و فرهنگ را نیز شاهد بود فضای اطلاعاتی و اینترفیس(۲۱).

در اواخر سال ۱۹۶۸، داگلاس انگل بارت(۲۲) از انستیتوی

تحقیقاتی استانفورد نظریه‌های مربوط به بیت نگاشت(۲۳)، ویندوز(۲۴) و انجام عملیات معین و مستقیم از طریق موشواره(۲۵) را معرفی کرد. مفهوم وی از بیت نگاشت از این جهت خارق العاده و گسترده بود که ارتباط بین الکترون‌های شناور در درون یک پردازنده رایانه و تصویری بر روی صفحه نمایش رایانه را برقرار می‌ساخت. یک رایانه در پالس‌های برق که خودشان را در وضعیت روشن یا خاموش نشان می‌دهند که عموماً‌ به عنوان دسته‌هایی ۲ تایی(۲۶) صفر و یک، از آن ها یاد می‌شود، پردازش می‌کند.
در وضعیت بیت نگاشت، هرتصویردانه یا پیکسل صفحه نمایش رایانه به واحد کوچک حافظه به نام بیت، اختصاص داردکه می‌توانند خود را به صورت روشن یا خاموش نشان دهند و به عنوان یک و صفر توصیف شوند. صفحه نمایش رایانه می‌تواند هم چنین به صورت شبکه‌ای ازتصویردانه‌ها (پیکسل‌ها) که هم می‌توانند خاموش و روشن باشند و یا تاریک و روشن باشند و یک فضای دو بعدی را به وجود می‌آورند، در نظر گرفته شود. دستکاری مستقیم این فضا با اشاره‌‌‌‌‌گری(۲۷) و کشاندن(۲۸) به وسیله اختراع موشواره توسط انگل بارت امکان پذیر شد که تداوم کاربرد دست کاربر در فضای داده ها را به دنبال داشت.
 پس از تفکیک دانشکده پردیس اصفهان از دانشگاه هنر و شکل گیری دانشگاه هنر اصفهان، برای مدتی وقفه ای در پذیرش دانشجو در رشته های مرتبط با مرمت در دانشگاه هنر در تهران شکل گرفت. اما در سال ۱۳۹۴ دانشکده حفاظت و مرمت به عنوان دانشکده ای تخصصی در سطح تحصیلات تکمیلی و با وجود چهار رشته مرمت اشیاء فرهنگی و تاریخی، مرمت و احیاء بناها و بافت های تاریخی، مطالعات موزه و هنرهای اسلامی در مقطع کارشناسی ارشد و دکتری مرمت اشیاء پس از طی مراحل قانونی راه اندازی شد.

دانشکده علوم نظری و مطالعات عالی هنر

گستردگی و ژرفای مباحث نظری هنر و اهمیت آن در عصر حاضر و نیاز روزافزون به تتبعات و مطالعات عالی در باب هنر ایران و جهان ، نسبت میان دین و فرهنگ و هنر ، پاسخ گویی به چالشهای فلسفی هنر و همچنین جایگاه مهم و خطیر دانشگاه هنر به مثابه بزرگترین مرکز دانشگاهی آموزش هنر در سطح خاورمیانه این ضرورت را ایجاد کرد که دانشکده علوم نظری و مطالعات عالی هنر ، در خرداد ماه سال ۹۴ با برنامه ای شامل اهداف ،راهبردها و روش  ها ، بنیان گذاری شود.

هنر بین رودادر بین‌النهرین و تمدن‌های سومر، اکد، بابل و آشور اولین حضور هنر در کنار تمدن مشاهده می‌شود. هم‌زمان باهنر مصر باستان و هنر هند باستان، و همچنین تمدن‌های باستانی ایراناصلی‌ترین نمود هنر در میان تمدن‌های بین‌النهرین، ظروف سفالی است. آغاز هنر سفالگری را می‌توان در ظروف گلی یافت شده از ایران و سوریه جُست که قدمت بسیاری از آن‌ها به هزارهٔ هشتم پیش از میلاد می‌رسد. این ظروف گلی، با دست ساخته شده‌اند و با گرمای طبیعی آفتاب خشک شده‌اند و هیچ‌کدام دارای لعاب و رنگ نیستند. این در حالی است که در بین سال‌های ۴۰۰۰ تا ۵۰۰۰ پیش از میلاد، آثاری هنری یافت شده‌است که با چرخ سفالگری و به صورت حرفه‌ای طراحی و ساخته شده‌اند.

هنر نگارگری

مغولستان بیرونی پیدا شده

و قالی پازیریک نامیده می‌شود. پژوهشگران این قالی را از دست‌بافت‌های پارت‌ها یا مادها می‌دانند. قالی ایرانی از دیرباز معروف و مورد استفاده بوده. گزنفون تاریخ‌نگار یونانی در کتاب سیرت کوروش می‌نویسد: ایرانیان برای این‌که بسترشان نرم باشد قالیچه زیر بستر خود می‌گسترند.می‌آید. زیرا چوب به عنوان یک ماده اولیه ارزان و در دسترس بوده است. می‌توان نتیجه گرفت که اولین کارهای منبت به دست مردمان عادی صورت گرفته است، پس نمی‌توان انتظار داشت در به جای مانده‌های تاریخی اثری از آثار منبت‌کاران اولیه باشد، زیرا هنر دست‌شان مانند خودشان به فراموشی سپرده شد. اما مطمئنا چه در ایران و چه در خارج از ایران کار روی چوب پیشینه‌ای چند هزار ساله دارد، زیرا ماده اولیه آن فقط چوب است، ماده‌ای که در بیشتر نقاط جهان به وفور یافت می‌شده است. البته ابزار کار پیچیده‌ای نیز احتیاج نبوده است. تنها ابزاری نوک تیز که بتواند چوب را برش دهد.

تندیسی که در جهان به عنوان قدیمی‌ترین اثر منبت (در اصل کنده‌کاری روی چوب) شناخته شده است بتی است که به shigir idol معروف است. این بت چوبی که دو متر و ۸۰ سانتی‌متر ارتفاع دارد حدود ۱۱۰۰۰ سال عمر داردادبیات پارسی به ادبیاتی گفته می‌شود که به زبان فارسی نوشته شده باشد. ادبیات فارسی تاریخی هزار و صد ساله دارد. شعر فارسی و نثر فارسی دو گونه اصلی در ادب فارسی هستند. برخی کتاب‌های قدیمی در موضوعات غیرادبی مانند تاریخ، مناجات و علوم گوناگون نیز دارای ارزش ادبی هستند و با گذشت زمان در زمره آثار کلاسیک ادبیات فارسی قرار گرفته‌اند.

آوازه برخی شاعران و نویسندگان ایرانی از مرزهای ایران فراتر رفته‌است. شاعران و نویسندگانی نظیر فردوسی، سعدی، حافظ شیرازی، مولوی، عمر خیام و نظامی شهرتی جهانی دارند. در میان چهره‌های شناخته شده ادبیات معاصر فارسی در جهان می‌توان به صادق هدایت در داستان و احمد شاملو در شعر اشاره کرد.

نوشتار(های) وابسته: معماری هخامنشیان

معماری ایران دارای ویژگی‌هایی است که در مقایسه با معماری کشورهای دیگر جهان از ارزش‌هایی ویژه برخوردار است. ویژگی‌هایی چون طراحی مناسب، محاسبات دقیق، انواع سازه، فرم درست پوشش، رعایت مسائل فنی و علمی در ساختمان، ایوانهای رفیع، ستونهای بلند و بالاخره تزئینات گوناگون که هریک در عین سادگی معرف شکوه معماری ایران است. سابقه معماری ایران به حدود هزاره هفتم قبل از میلاد می‌رسد. معماری ایرانی همچنین ویژگی‌هایی منحصر به فرد در بعضی زمینه‌ها دارد که باعثمعرفی دستاوردهایی جدید به دنیای معماری شد. از جمله:
فضا سازی‌های خاص مانند ایوان، گنبدخانه، حیاط ایرانی و..سازه‌های پیشرفته مانند انواع قوس‌های دو و سه مرکزی، انواع گنبد، انواع گوشه‌سازی و …
کاربری‌هایی ویژه مانند باغمفاهیم ویژه با تعاریفی متفاوت مانند تزیینات هندسی، درون‌گرایی، برون‌گرایی، الگوواره‌های طراحی و …

معماری هخامنشیان به دست آوردهای ایرانیان هخامنشی در ساخت شهرهای دیدنی و جذاب (تخت جمشید، شوش، هگمتانه)، معابد برای عبادت و گردهمایی‌های اجتماعی (مانند معابد زرتشتی) و آرامگاه پادشاهان گذشته (مانند آرامگاه کورش بزرگ) اشاره دارد. از ویژگی‌های بنیادین این معماری می‌توان به ترکیب خود با عناصر مادها، آشوری، یونانی و آسیایی اشاره کرد. میراث معماری هخامنشی با گسترش امپراتوری در حدود ۵۵۰ پیش از میلاد، شروع شد. با ظهور دومین امپراتوری ایرانی یعنی امپراتوری ساسانی (۲۲۴–۶۲۴ میلادی) سنت‌های هخامنشی با ساخت معابد مخصوص آتش و قصرهای عظیم دوباره زنده شد.باغ ایرانی به ساختار و طراحی منحصر به فرد آن اشاره دارد. باغ ایرانی پاسارگاد را ریشهٔ معماری این باغ‌ها دانسته‌اند. کوروش بزرگ شخصاً دستور داده بود که باغ پاسارگاد چگونه ایجاد شود و درخت‌ها نیز به چه شکل کاشته شوند و در واقع هندسی‌سازی باغ و شکل و شمایل آن از دیدگاه که کوروش به باغ ایرانی گرفته شده‌است. در دورهٔ ساسانیان نیز باغ‌ها در جلوی کاخ‌ها و معابد شکل گرفتند و این موضوع در دورهٔ اسلامی نیز ادامه یافت.[۲] این باغ‌ها عنوان یک ساختار کامل، بیانگر رابطهٔ تنگاتنگ میان بستر فرهنگی و طبیعی است و نشانه‌ای از سازگار نمودن و همسو کردن نیازهای انسان و طبیعت است. در گذشته باغ ایرانی بروز توان نهفتهٔ محیط و ادراک پیچیدگی‌های آن بود. خالق باغ با اتکا به دانش تجربی خود فضایی را ایجاد می‌کرد که باعث بقاء و پویایی بستر طبیعی می‌شد.[۳] در سال ۱۳۹۰ (۲۰۱۱ میلادی) در ۳۵امین نشست یونسکو روی هم رفته ۹ باغ ایرانی به عنوان میراث جهانی یونسکو پذیرفته شدند. این باغ‌ها دربرگیرندهٔ باغ‌های ایرانی پاسارگاد، ارم، چهلستون، فین، عباس‌آباد، شازده، دولت‌آباد، پهلوان‌پور، اکبریه می‌باشد.[۴نگارگری ایرانی که مینیاتور نیز خوانده می‌شود شامل آثاری از دوره‌های مختلف تاریخ ایران است که بیشتر به صورت مصورسازی کتب ادبی (ورقه و گلشاه، کلیله و دمنه، سمک عیار، و…)، علمی و فنی (التریاق، الادویه المفرده، الاغانی، و…)، تاریخی (جامع التواریخ، و…)، و همچنین، برخی کتب مذهبی، همچون، خاوران نامه می‌باشد.

سفال و سرامیک[ویرایش]http://farahonar.blog.ir/1399/02/21/%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%A7%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B9-%D9%82%D8%A7%D9%84%D8%A8

 

کوزه سفالی متعلق به هزاره چهارم قبل از میلاد در موزه ملی ایران

 

سفالگری یا کوزه‌گری ایرانی سابقه طولانی در تاریخ ایران دارد. سفالگری یکی از اولین و مهم‌ترین اختراع‌های ساخته شده توسط انسان است. برای مورخان و باستان شناسان از مهم‌ترین مظاهر هنری است. باستان شناسان از راه سفالگری با شرایط اجتماعی و اقتصادی یک دوره یا یک منطقه آشنا می‌شوند. با مطالعه سفال‌ها در مورد زندگی، دین مردم و تاریخ، روابط اجتماعی و نگرش جامعه را نسبت به همسایگان تفسیر می‌کنند.

ساخت سفال در ایران دارای سابقه طولانی و درخشان است. با توجه به موقعیت جغرافیایی خاص کشور ایران، که در محل تقاطع تمدن‌های باستانی و در مسیرهای کاروان‌های مهم واقع است، تقریباً در هر بخشی از ایران، در زمان‌های مختلف درگیر ساخت سفال بوده‌اند. با این حال، حفاری‌های اخیر و تحقیقات باستان‌شناسی نشان داد که چهار منطقه عمده در تولید سفال در فلات ایران وجود دارد که بخش نخست شامل غرب کوه‌های زاگرس و نواحی لرستان است، بخش دوم شامل نواحی جنوب دریای خزر که استان‌های گیلان و مازندران را در بر می‌گیرد. این دو منطقه نخستین نواحی در فلات ایران بوده‌اند که سفالگری را آغاز نموده‌اند. بخش سوم شامل شمال غرب کشور و نواحی آذربایجان را شامل می‌شود، بخش چهارم در جنوب شرقی است که استان‌های کرمان و سیستان و بلوچستان را شامل می‌شود. افزون بر این ۴ منطقه، تپه‌های باستانی حاشیه نواحی کویری ایران را نیز می‌توان به مناطق ساخت سفال در ایران اضافه کرد. قدمت ساخت سفال در ایران به هزاره هشتم پیش از میلاد بر می‌گردد.

نگاره‌ای از زنی کمانچه‌نواز بر روی کاخ هشت‌بهشت اصفهان، از سال ۱۶۶۹ م.

 

نوشتار اصلی: موسیقی سنتی ایرانی

 

موسیقی سنتی ایرانی شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها، و آوازها، از هزاران سال پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در متن مردم ایران جریان داشته، و آنچه دل‌نشین‌تر، ساده‌تر و قابل‌فهم تر بوده‌است امروز در دسترس است، بخش بزرگی از آسیای میانه، افغانستان، پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه، و یونان متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل‌گیری این موسیقی داشته‌اند، از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به «باربد» و «نکیسا» اشاره کرد

آشنایی با انواع قالب

اگر خانه ای قدیمی تر با کف گاراژ رنگی

 

خریداری کرده اید ، احتمال آن وجود دارد که از رنگ اپوکسی استفاده کنند. رنگ اپوکسی حدود یک دهه قبل از محبوبیت کوتاهی برخوردار شد تا اینکه مردم متوجه شدند که گزینه های ماندگار تری در بازار وجود دارد.خبر خوب این است که حتی اگر اثبات حذف رنگ اپوکسی دشوار باشد ، می توانید بدون کمک یک پیمانکار آن را از آن جدا کنید. استریپ یا حلال قالب سیلیکونی را بصورت آنلاین یا از فروشگاه خانگی محلی خود خریداری کنید. حتماً مناسب برای از بین بردن رنگ اپوکسی است. آن را طبق دستورالعمل ها رقیق کرده و آن را با کفپوش روی سطح کف رنگ شده بمالید. از حرکات چرخشی استفاده کنید و مطمئن شوید که کف کاملاً پوشانده شده است.با سیلیکون یا سیلیکن (به انگلیسی: Silicon) که یکی از عناصر شیمیایی جدول تناوبی است اشتباه نشود.

چسب سیلیکون

سیلیکون (به انگلیسی: Silicone) که پلی‌سیلوکسان (به انگلیسی: polysiloxanes) نیز نامیده می شود، پلیمرهایی هستند که شامل هر ترکیب مصنوعی ساخته شده از واحدهای تکرار شونده سیلوکسان (به انگلیسی: siloxane) باشد، که زنجیره ای متناوب از اتم‌های سیلیکون و اتم های اکسیژن است که با کربن، هیدروژن و گاهی برخی عناصر دیگر ترکیب شده است.[۱]این پلیمرها معمولاً مقاوم به گرما بوده و به صورت مایع یا لاستیکی-مانند موجود می باشند که برای کاربردهایی از قبیل: درزگیر و آب‌بند، چسب، روانکار، لوازم پخت‌وپز و هم‌چنین عایق حرارتی و الکتریکی استفاده می شوند. انواع پرکاربرد آن شامل: روغن سیلیکون، گریس سیلیکون، لاستیک سیلیکون، رزین سیلیکون و درزبند سیلیکون می باشد.[۲]کیپینگ کاشف سیلیکون است. زمانی که می‌خواست پلاستیک تولید کند، به جای استفاده از ترکیبان کربن، از زنجیره سیلیسیم استفاده کرد که به صورت اتفاقی خانواده سیلیکون‌ها را کشف کرد.[۳]

 

سیلیکون به صورت جامد یا مایع وجود دارد

 

• که در مقابل حرارت و بسیاری از مواد شیمیایی مقاوم است.
• )در تهویه مناسب اتاق بسیار مراقب باشید. واکنش شیمیایی
• باعث ایجاد گرما و دود می شود. از آنجا که رنگ شروع ب
• ه حل می کند ، شروع به شکل گیری گودال ها می شود.
• (پوست خود را پوشانده و از تماس با حلال یا رنگ محلول خودداری کنید.
• بعد از اینکه حباب رنگ شد و شروع به بیرون کشیدن از کف کرد ،
• باید تکه تکه بزنید. برای اینکار باید از یک دستگیره بلند استفاده کنید

و یک الگوی عقب و جلو را در سراسر اتاق شروع کنید تا تمام رنگ ها از بتن عاری شود. از آب سرد برای کمک به از بین بردن هر گونه باقیمانده با خراشیدن استفاده کنید.پس از پاک کردن هرچه بیشتر رنگ اپوکسی ، اجازه دهید کف کاملاً خشک شود. ممکن است لازم باشد چندین بار کل مراحل را تکرار کنیدنشانه‌های کمبود سیلیکون در بدن بسیار واضح و روشن است و به طور نزدیکی با بافت‌های همبند مرتبط خواهد بود. علاوه بر توسعه ضعیف استخوان‌ها، این نوع کمبود باعث نازک شدن موها، شکستن ناخن‌ها، تشکیل چین و چروک و پیری کلی پوست می‌شود.

 

منابع مهم سیلیکون

مهم ترین منبع سیلیکون شامل سیب، غلات، حبوبات، کلم خام ، بادام زمینی ، هویج، پیاز ، خیار، کدو تنبل، ماهی ، غلات کامل ، جو دوسر ، بادام و پرتقال است. مقادیر زیاد از این ماده در آب سخت یافت می‌شود.

 

خواص سیلیکون برای سلامت بدن:

بعد از اکسیژن، سیلیکون فراوان ترین عنصر در پوسته زمین است. این ماده در خاک رس و ماسه نیز وجود دارد و بخش بزرگی از سنگ‌هایی همچون کوارتز و گرانیت را تشکیل می‌دهد. در اوایل تاریخ، سیلیکون به عنوان یک ماده مهم در نظر گرفته نمی‌شد. با اینحال، با افزایش تحقیقات، مزایای این ماده برای سلامتی کاملا مشخص گردید.

 

جلوگیری از تغییر شکل استخوان‌ها:

مطالعات انجام شده نشان می‌دهد که سیلیکون نقش بسیار مهمی در کمک به کلسیم برای رشد و نگهداری مفاصل و استخوان‌ها بازی می‌کند. این ماده با افزایش مقدار کلاژن (بخش پروتئینی استخوان‌ها) موجب انعطاف پذیری استخوان‌ها می‌شود. سیلیکون همچنین سرعت بهبودی دررفتگی استخوان و شکستگی‌ها را ‌افزایش می‌دهد.

نگهداری از ظاهر زیبای پوست:
سیلیکون مانع از شل شدن پوست می‌شود و درخشندگی طبیعی پوست را حفظ می‌کند. این ماده همچنین باعث روشن تر شدن چشم نیز می‌شود. سیلیکون از بروز بیماری‌های مختلف پوستی جلوگیری می‌کند.

کمک به فرآیند درمان:
سیلیکون نقش بسیار مهمی در حفاظت در برابر بیماری‌های مختلفی همچون سل و سایر بیماری‌های مرتبط با غشای مخاطی دارد. این ماده همچنین در افزایش نرخ درمان شکستگی‌ها بسیار مفید است.

 

جلوگیری از سمیت آلومینیوم:

یافته‌ها نشان می‌دهد که مقدار بالایی از آلومینیوم در ضایعات مغزی همچون آلزایمر وجود دارد. مشخص شده است که سیلیکون از جذب بیش از حد آلومینیوم در سیستم گوارشی جلوگیری می‌کند و همین امر باعث کاهش نشانه‌های حاصل از سمیت با آلومینیوم می‌شود. نام دارد، به‌خصوص زمانی که نقاشی حرفهٔ شخص باشد.با سیلیکون یا سیلیکن (به انگلیسی: Silicon) که یکی از عناصر شیمیایی جدول تناوبی است اشتباه نشود.سیلیکون (به انگلیسی: Silicone) که پلی‌سیلوکسان (به انگلیسی: polysiloxanes) نیز نامیده می شود، پلیمرهایی هستند که شامل هر ترکیب مصنوعی ساخته شده از واحدهای تکرار شونده سیلوکسان (به انگلیسی: siloxane) باشد، که زنجیره ای متناوب از اتم‌های سیلیکون و اتم های اکسیژن است که با کربن، هیدروژن و گاهی برخی عناصر دیگر ترکیب شده است.[۱]این پلیمرها معمولاً مقاوم به گرما بوده و به صورت مایع یا لاستیکی-مانند موجود می باشند که برای کاربردهایی از قبیل: درزگیر و آب‌بند، چسب، روانکار، لوازم پخت‌وپز و هم‌چنین عایق حرارتی و الکتریکی استفاده می شوند. انواع پرکاربرد آن شامل: روغن سیلیکون، گریس سیلیکون، لاستیک سیلیکون، رزین سیلیکون و درزبند سیلیکون می باشد.[۲فردریک کیپینگ کاشف سیلیکون است. زمانی که می‌خواست پلاستیک تولید کند، به جای استفاده از ترکیبان کربن، از زنجیره سیلیسیم استفاده کرد که به صورت اتفاقی خانواده سیلیکون‌ها را کشف کرد.[۳]http://pavirco.com/caring-for-maintaining-natural-stone2/

سیلیکون به صورت جامد یا مایع وجود دارد که در مقابل حرارت و بسیاری از مواد شیمیایی مقاوم است.
نقاشی یکی از رشته‌های اصلی هنرهای تجسمی است و قدمت آن شش برابر زبان نوشتاری می‌باشد.[۱] برخی از پژوهشگران معتقدند اولین نقاشی‌های یافت‌شده در غارها حاکی از آن است که انسان‌های اولیه با کشیدن نقش حیوانات و شکارشان به نوعی خود را آمادهٔ نبرد با آن‌ها می‌کرده‌اند.

قدیمی‌ترین نقاشی‌ها در دنیا که متعلق به حدود ۳۲۰۰۰ هزار سال پیش می‌باشد، در گروته شاوه فرانسه قرار دارد. این نقاشی‌ها که با استفاده از افرای قرمز و رنگ‌دانه سیاه، حکاکی و رنگ شده‌اند، تصاویری از اسب‌ها، کرگدن‌ها، شیرها، بوفالوها و ماموت‌ها را نشان می‌دهند. این‌ها نمونه‌هایی از نقاشی در غار هستند که در اغلب نقاط دنیا وجود دارند.بسیاری از آثار شناخته شده و مشهور هنری امروزی، مانند مونالیزا، نقاشی هستند. هرچند اختلاف نظرهای جزئی در مورد کاملاً هنری بودن آثاری که به روش‌های غیر سنتی و با روش‌های غیر از شیوه‌های کلاسیک خلق می‌شوند وجود دارد اما از لحاظ مفهومی، هنرمندانی که از صدا، نور، آتش‌بازی، چاپگرهای جوهرافشان، پیکسل‌های صفحه نمایشگر و پاستل یا مواد دیگر برای خلق اثرشان استفاده می‌کنند، با کسانی که مواد سنتی و رنگ‌های آمیخته با زرده تخم مرغ را بکار می‌برند، یکسان هستند. در نتیجه به اغلب کارهای هنری از این دست نقاشی گفته می‌شود.

1. نقاشی عمل بکار بردن رنگ دانه محلول در یک
2. رقیق کننده و یک عامل چسپاننده (یک چسب)
3. بر روی یک سطح (نگهدارنده) مانند کاغذ ، بوم یا دیوار است.
4. این کار توسط یک نقاش انجام می شود. این واژه بخصوص
5. زمانی به کار می‌رود که این کار حرفه شخص مورد نظر باشد.
6. قدمت نقاشی در بین انسانها، شش برابر قدمت استفاده از زبان نوشتاری است.

در قیاس با نقاشی، طراحی، سلسله عملیات ایجاد یک سری اثر و نشانه با استفاده از فشار آوردن یا حرکت ابزاری بر روی یک سطح است.یک روش قابل اجرا برای تزئین دیوارهای یک اتاق با استفاده از نقاشی در ساختار جزئیات کار موجود است.این مقاله بیشتر درباره نقاشی وری سطوح به دلایل و اهداف هنری است. نقاشی از نظر بسیاری افراد، در زمره مهمترین شکلهای هنر قرار دارد.
 این دارو اغلب جهت درمان انواع مختلف نورالژی یا درد اعصاب مورد استفاده قرار می‌گیرد. درد نوروپاتیک یا نورالژی عارضه‌ای است که در آن بیماران از درد ناشی از تغییر ساختار یا عملکرد عصب شناختی رنج می‌برند. به طور کلی مشخص شده است که درد از سلولهای گیرنده درد منشاء می‌گیرد. چنانچه اعصاب در حین وقوع یک تصادف پاره یا قطع شده و به درستی به هم پیوند داده نشوند، بیمار ممکن است دچار دردهای مزمن شود. این نوع درد مزمن را با گاباپنتین درمان می‌کنند.
• گاباپنتین همچنین در درمان بیماریهای خود ایمنی مانند فلج چندگانه مورد استفاده قرار می‌گیرد. در بیماریهای خود ایمنی، سیستم ایمنی بدن بیش فعال شده و علیه بافتهای بدن عمل می‌کند. در فلج چندگانه، سیستم عصبی مورد حمله قرار می‌گیرد. این امر فراتر از آن منجر به دمیلینه شدن یا برداشته شدن میلین یعنی عارضه‌ای می‌شود که در آن غلاف میلین که نورونها را فرامی‌گیرد آسیب می‌بیند. درد ناشی از فلج چندگانه پس از درمان با گاباپنتین کاهش می‌یابد.
• گاباپنتین همچنین به عنوان تثبیت کننده خلق و خوی در درمان اختلال دو قطبی تجویز می‌شود. این دارو در مقایسه با اسید والپروئیک و لیتیوم، عوارض جانبی بسیار کمی را به همراه دارد. این دارو در درمان اختلالاتی مانند اختلال وسواس فکری، اختلال اضطراب اجتماعی، بی خوابی یا افسردگی چندان مؤثر نمی‌باشد.
• این دارو در درمان سندرم درد منطقه‌ای پیچیده (Complex Regional Pain Syndrome) موفق عمل کرده است. این سندرم نوعی بیماری است که موجب تورم و درد در پوست می‌شود.
• استفاده از گاباپنتین جهت درمان عوارض مرتبط با ترک سیگار نتایج مختلفی را به همراه داشته است.
• درد عصبی مرتبط با آسیب دیدگی‌های نخاعی نیز با این دارو مورد درمان قرار می‌گیرد.
عملکرد: شیوه عمل یا عملکرد گاباپنتین به روشنی مشخص نشده است. در خصوص چگونگی عملکرد آن در درمان تشنج یک نظریه وجود دارد. گفته می‌شود که گاباپنتین، کانالهای کلسیم موجود در مغز را تحت تأثیر قرار داده که این امر به نوبه خود از تشنج جلوگیری می‌کند.
نحوه مصرف: محلولهای خوراکی، قرص و کپسول گاباپنتین را با 240 میلی‌لیتر آب سه مرتبه در روز مصرف می‌کنند. این دارو را می‌توان با غذا یا بدون غذا مصرف نمود.
بحث و اختلاف نظر
در گذشته اختلاف نظراتی در خصوص کاربرد گاباپنتین وجود داشت. مطالعات صورت گرفته در دهه 90 این دارو را مناسب برای درمان اختلال دو قطبی می‌دانند. با این حال، مطالعات و تحقیقات انجام شده در سالهای اخیر این دارو را جهت درمان این بیماری بی اثر می‌دانند. شرکت دارویی فایزر (Pfizer) مجبور به پذیرش این واقعیت شد که قوانین و دستورالعملهای سازمان غذا و دارو را در موارد استفاده خارج از برچسب (off-lable) گاباپنتین در پرونده «فرانکلین در مقابل فایزر» نقض کرده بود. دکتر دیوید فرانکلین دعوی علیه شرکت فایزر اقامه کرده بود که در آن، شرکت فایزر را به تبلیغ غیر قانونی داروی گاباپنتین برای مصارف تأیید نشده متهم ساخت. با این حال، این مباحثه و جدل روانپزشکان را از تجویز این دارو برای مصارف خارج از برچسب متوقف نساخت.

عوارض جانبی

متداول‌ترین عوارض جانبی ناشی از مصرف گاباپنتین، خواب آلودگی، سرگیجه و ورم یا اِدم محیطی را شامل می‌شود. میزان مصرف یا دوزهای بالا از این دارو عمدتاً دلیل بروز عوارض جانبی است. کودکانی که با این دارو تحت درمان قرار می‌گیرند نیز اثرات نامطلوبی مانند بیش فعالی، نوسانات خلقی و کاهش تمرکز را از خود نشان می‌دهند. مصرف گاباپنتین در بیماران مبتلا به اختلالات کلیوی بایستی با احتیاط انجام شود. از آنجا که مصرف گاباپنتین منجر به تجمع مواد سمی می‌شود، انجام اقداماتی احتیاطی فوق‌الذکر بسیار اهمیت دارد. جدای از عوارض جانبی که در بالا عنوان شد، اوردوز یا مصرف بیش از حد این دارو همچنین به بریده بریده حرف زدن، تاری دید و در موارد شدید کما منجر می‌شود.
این دارو اثرات روانگردان دارد. اثرات مختلفی که گاباپنتین ایجاد می‌کند تحریک ذهنی و جسمی، هیجان، صحبت بدون وقفه و غیره را شامل می‌شود. در صورت مصرف بالای گاباپنتین برای سرخوشی، فرد ممکن است دچار بیماریهای مرتبط با معده مانند اسهال شود.
جزئیات ارائه شده در بالا نشان می‌دهند که گاباپنتین یک داروی چند منظوره بوده که در درمان انواع مختلف بیماریها و عوارض پزشکی مفید است.http://farahonar.blog.ir/1399/01/19/%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86

وقتی واژه نقاشی یا نقاشی کردن به میان می آید طبیعتاً پدیده ای در نظر ما مجسم می شود که از ترکیب رنگها به وجود آمده و به دست انسان ساخته شده است .

بعضی ها تصور می کنند که نقاشی یعنی تقلید طبیعت و انتظارشان از یک نقاش این است که هر آنچه می بیند به روی بوم منتقل سازد. این انتظار غلط راه را به روی خلاقیت هنری و گسترش اندیشه بسته و او را در چارچوب تقلید و دوباره سازی و و اقعیات محدود می سازد.

نقاشی یعنی به وجود آوردن پدیده ای که وجود خارجی ندارد و هنرمند با ابزارهایی که در اختیار دارد آن پدیده را از نیستی به هستی در می آورد.

 

دو طرز بیان در هنر نقاشی موجود است: نقاشی تصویری و نقاشی انتزاعی.

 

ـ نقاشی تصویری :

این نقاشی شامل سبکهای متنوعی است. هنرمند با توجه به اشکال موجود مثل انسان ، حیوان ، درخت و میوه ترکیباتی می آفریند و با سلیقه ای که در رنگ آمیزی و ترکیب اشیاء به کار می برد اثری می آفریند که نمایشگر شکلهای شناخته شده است. نقاشانی که طبیعت را مدل قرار داده اند ( در هر زمان و مکتبی ) با وجود وفاداری به شکلهای طبیعی هرگز آنچه را که می بینند عیناً نقاشی نمی کنند بلکه طبیعت را از دیدگاه مخصوص به خود نشان می دهند و اثری به وجود می آورند که با وجود شباهت به طبیعت با آن متفاوت است. به عبارت دیگر نقاشی برداشت تصویری هنرمند از محیط اطراف خود می باشد و این تفاوت عمل هنرمند نقاش است با دوربین عکاسی که عیناً واقعیات را ثبت می کند.در یک سیالِ ( گاز - مایع - جامد ) جاری، که لایه های مختلف آن نسبت به یکدیگر جابجا می شوند، به مقدار مقاومت لایه های سیال در برابر لغزش روی هم را گرانروی سیال می گویند.

• به زبان ساده ویسکوزیته را فقط نسبت به مایعات می توان اینطور تعریف نمود که:
• ویسکوزیته واحدی است برای اندازه گیری غلظت مایعات
• برای مثال گرانروی عسل بسیار بیشتر از آب است.
• آب بسیار رقیق تر از عسل بوده و عسل بسیار غلیظ تر از آب می باشد
• در دمای 25 درجه سانتیگراد
• ویسکوزیته آب: 0.894 CP
• ویسکوزیته عسل: تقریبا 7000 CP
• هرچه ویسکوزیته مایعی کمتر باشد آن مایع رقیق تر و روان تر است.
• به مایعی که غلیظ باشد در اصطلاح گرانرو یا ویسکوز گفته می شود.
• در این تصویر متحرک، ویسکوزیته مایع بنفش بیشتر از مایع نقره ای است.
• در این تصویر متحرک، ویسکوزیته مایع بنفش بیشتر از مایع نقره ای است.

هورمون تیروئید تاثیرات خود بر رشد را از دوران جنینی شروع کرده و تا (3) سالگی ادامه میدهد به دلیل این که این هورمون نمی تواند از جفت عبور کند، اگر در مراحل جنینی اختلالی در تولید این هورمون به وجود آید نوزاد از بدو تولد دچار کم کاری تیروئیدی و در نتیجه عقب ماندگی رشد جسمی و مغزی خواهد شد.امروزه یکی از آزمایش های مهم بدو تولد اندازه گیری هورمون تیروئید است.
 

 
هورمون رشد (GH)

هورمون رشد از غده ای در مغز به نام هیپوفیر پیشین ترشح می شود. این هورمون باعث رشد بیشتر و تقویت استخوان ها خواهد شد و مهم ترین عامل افزایش قد، در دوران رشدی هر فرد است.اگرچه میزان تولید هورمون رشد در بدن کاملا به مغز وابسته است اما می توان با روش هایی تولید این هورمون را در مغز افزایش داد.برای افزایش ترشح هورمون رشد،سعی کنید کودک تان خواب کافی در طول شبانه روز داشته باشد وعده های غذایی کم حجم و متعددتری به فرزندتان بدهید.زیرا خوردن غذاهایی که دارای قند بالا هستند سبب ترشح انسولین بیشتر شده در نتیجه این قند تبدیل به چربی شده واضافه وزن کودک تان را سبب خواهد شد و در نهایت تولید هورمون رشد در بدن کودک متوقف خواهد شد.
بودن کربن سیلیکون ها را به پلیمرهای معدنی مبدل کرده است – با این حال در بیشتر موارد، دو گروه آلی مانند گروه وینیل، متیل یا فنیل به هر اتم سیلیکون متصل است. فرمول کلی سیلیکون ها (R2SiOx)، که R می تواند هر گروه عاملی ای باشد.

رایج ترین ترکیب سیلیکونی، پلی دی متیل سیلیکون است که خصوصیات اصلی سیلیکون ها را به خوبی نشان می دهد. ماده اولیه آن سیلیکون متالیک است که از شن سیلیکا به دست می آید.

سیلیکون با متیل کلرید در حضور یک کاتالیزور مسی واکنش داده می شود و دی متیل دی کلروسیلان تولید می کند. با واکنش دادن این ماده با آب، اتم های هیدروکسید جایگزین اتم های کلر می شوند.

ماده حاصل، سیلانول، که ناپایدار است در یک واکنش کندانساسیون پلیمریزه می شود، به این صورت که مولکول های یک واحدی به یکدیگر متصل می شوند و پلی دی متیل سیلیکون تشکیل می دهد، به همراه حذف آب.  واحد تکرار شونده ی دی متیل سیلیکون ساختار زیر را دارد:سیلیکومولکول های سیلیکون دور پیوند Si-O آزادانه می چرخند، پس حتی اگر گروه های وینیل، متیل، یا فنیل به اتم های سیلیکون متصل باشند، باز هم مولکول انعطاف پذیر است.علاوه بر این پیوند Si-O به شدت در برابر حرارت مقاوم است و اکسیژن و اوزون به سادگی با آن واکنش نمی دهند. به همین دلیل سیلیکون ها بسیار با دوام اند و پایین ترین دمای انتقال شیشه ای (دمایی که پایین تر از آن مولکول های در یک حالت سفت و شیشه قرار می گیرند) و بالاترین میزان نفوذپذیری نسبت به گازها را دارند.از طرفی، پیوند Si-O در برابر هیدرولیز شدن و واکنش با اسید و باز ها حساس است، در نتیجه پلاستیک و لاستیک های سیلیکونی نسبتا ضعیف اند و براحتی توسط روغن های هیدروکربنی تخریب می شوند.

 

 کاربردهای سیلیکون

 

پلی سیلوکسانس ها با توجه به وزن مولکولی و میزان اتصالات عرضی شان، به صورت سیال، رزین یا الاستومر مشاهده می شوند. پلی سیلوکسانس های مایع غیرولکانیزه با جرم مولکولی کم نسبت به تجزیه در برابر گرما، آب و اکسیدکننده ها بسیار مقاوم هستند و رساناهای الکتریکی خیلی خوبی هستند.آن ها روغن و سیالات هیدرولیک خیلی خوبی هستند و همچنین امولسیون های بسیار خوبی برای ضدآب کردن پارچه و کاغذ و مواد دیگر تولید می کنند.رزین های سیلیکونی در پوشش های محافظ و وارنیش های رسانا و برای laminating glass cloth استفاده می شوند.لاستیک های سیلیکونی ولکانیزه شده به دو شکل اصلی تولید می شوند: (۱) به عنوان الاستومر های ولکانیزه شده در دمای اتاق (RTV)، که مایعاتی با وزن مولکولی کم هستند، به شکل های موردنظر در می آیند و در دمای اتاق کراس لینک می شوند.

(۲) الاستومر های ولکانیزه شده در دمای بالا (HTV) که چسب هایی با جرم مولکولی بالاتر هستند و مثل الاستومرهای دیگر میکس و آماده می شوند. لاستیک های سیلیکونی معمولا با فیلرهایی مثل سیلیکا تقویت می شوند.

فیلرهای دیگر برای افزایش حجم و رنگ اضافه می شوند. لاستیک های سیلیکونی که به خاطر رسانایی الکتریکی، استحکام شیمیایی و گستره ی دمایی زیادی که در آن مقاومت خود را حفظ می کنند، ارزشمند هستند، بیشتر در اورینگ ها ،پوشش های عایق، واشر، درزگیر و رسانای الکتریکی، قالب های انعطاف پذیر و (به خاطر سکون شیمیاییشان) اعضای پیوندی در جراحی استفاده می شوند.

اولین بار سیلوکسان ها را شیمیدانی انگلیسی، فردریک استنلی کیپینگ در سال 1927 در دسته پلیمرها قرار داد. چون کیپینگ معتقد بود ساختار واحد تکرارشونده ی آن ها کتون است (زنجیرهای پلیمری تشکیل شده از اتم های سیلیکون با اتم های اکسیژن متصل به هم با پیوند دوگانه)، او به اشتباه آن ها را سیلیکون نامید، نامی که همچنان باقی مانده است.
در سال 1940 شیمیدان آمریکایی یوجین جورج راچو در آزمایشگاه های شرکت جنرال الکتریک در Schenectady نیویورک آمریکا، متیل سیلوکسان ها را با روشی که همواره پایه پلیمریزاسیون مدرن باقی وبی دارند و تا دمای ۲۶۰ الی ۳۱۵ درجه سانتی‌گراد خاصیت لاستیکی خود را حفظ می‌کنند. از سیلیکون‌ها درترکیب رنگ‌ها، صنعت لاستیک و روغن‌های صنعتی بطور گسترده استفاده می‌شود.
بسیاری از پلیمرهای سیلیکونی مورد استفاده در صنعت، دارای ساختار کلی R۲SiOn می‌باشند. گروه R ممکن است متیل یا گروه فنیل باشد. بخش عمده پلیمر سیلیکون، دی‌متیل سیلیکون می‌باشد. از گروههای فنیل تنها برای تولید پلیمرهای ویژه و بهبود خواص پلیمر در دمای پایین استفاده می‌شود. سیلیکان‌ها از واکنش کلر و سیلان‌ها با آب بدست می‌آیند. با پیرایش گروه انتهایی این پلیمر، می‌توان فراورده‌های گوناگونی از آن تهیه کرد.

دامنه کاربرد سیلیکون از دمای ۲۰۰ تا ۳۲۰ درجه سانتی‌گراد است. نقطه شکنندگی این سیلیکون‌ها در دمای پایین با مقدار فنیل آنها تعیین می‌شود. گروههای فنیل را برای کاهش تبلور در پلیمر وارد می‌کنند. در دمای پایین، استحکام سیلیکون افزایش می‌یابد و پایین‌تر از نقطه شکنندگی، کشسانی خود را از دست می‌دهد. نقاط شکنندگی دی‌متیل سیلیکون پایین‌تر از ۵۹- و متیل فنیل پائین‌تر از  ۱۱۵- درجه سانتی‌گراد است.

جهت محاسبه مقدار و نسبت سیلیکون و هاردنر مورد نیاز خود می‌توانید به صفحه محاسبه‌گر پلی کامپوزیت مراجعه نمایید.

خصوصیات عمومی سیلیکون قالبگیری RTV2

• انعطاف‌پذیر
• عایق آب
• عایق رطوبت
• عایق هوا
• عایق صدا
• مقاوم در برابر حرارت
• مقاوم در برابر برودت
• مقاوم در برابر اسید
• مقاوم در برابر روغن (چربی)
• خاصیت نارسایی الکتریسیته

این ویژگی‌ها در تمامی انواع سیلیکون‌ها صادق نیست و میزان آن مختلف بوده و توسط تولیدکننده هر سیلیکون ویژگی‌های آن شرح داده می‌شود. برخی از سیلیکون‌ها نیز برای مصارف بهداشتی بکار می‌روند.جهت ساخت قالب به ساده ترین شکل ممکن می‌توان از این سیلیکون قالبگیری RTV2 استفاده کرد. سیلیکون قالبگیری از جمله موادی است که در ساخت آسان و سریع قالب‌ها بکار می‌رود. این ماده می‌تواند جهت نمونه‌ سازی و اجرای پایلوت پروژه‌ها کمک کننده باشد. بنابراین RTV2 را از جمله مهمترین انواع سیلیکون‌ها در صنعت می‌توان نام برد.

عموماً برای ساخت قطعات رزینی که به تعداد معدودی تولید می‌شوند از قالب سیلیکونی استفاده می‌کنند. اخیراً استفاده از قالب‌های سیلیکونی برای ساخت زیورآلات و قطعات تزئینی اپوکسی طرفداران بسیاری پیدا کرده است.

ویژگی‌های این محصول:

• نوع: RTV2
• کشور سازنده: ترکیه
• رنگ‌ها: سفید – بی رنگ (یخی)
• shore A (سختی): ۲۵
• ویسکوزیته: ۱۵۰۰۰mPa.s
• هاردنر (خشک کن): بین ۳ تا ۵ درصد که به همراه سیلیکون ارسال میگردد.
• در فیلم زیر نحوه ساخت قالب سیلیکونی دوکفه نمایش داده می‌شود.

نتیجه یک سطح روشن و براق است. به خاطر سادگی ، معمولاً به جای “رزین اپوکسی” از اصطلاح “رزین” استفاده می کنم.

رزین نه تنها در صنعت و ساخت قایق بلکه در هنر نیز مورد استفاده قرار می گیرد. بنابراین ، علاوه بر پیشخوان های آشپزخانه ، می توان از کف ، میز ، تصاویر ، جواهرات یا مجسمه ها نیز استفاده کرد.

کاربرد رزین در هنر

هیچ چیز زیباتر از ماندگاری سنگ طبیعی وجود ندارد. با مراقبت مناسب و نگهداری منظم ، سنگ شما می تواند یک عمر دوام داشته باشد.

برای راهنمایی ها و نکاتی مفید در مورد چگونگی تمیز کردن و نگهداری بهینه از سنگ مرمر ، گرانیت ، سنگ آهک ، تراورتن و کف صابون و میزهای زیر ، در زیر بخوانید.

مراقبت و نگهداری سنگ بخش
بازگرداندن
اگر سنگ طبیعی شما آسیب دیده یا فرسوده شده است ، توصیه می کنیم با یک شرکت حرفه ای ترمیم سنگ تماس بگیرید.

آب بندی
آب بندی به شدت برای کلیه سنگها ، خصوصاً سنگ مرمر ، گرانیت و سنگ آهک تازه نصب شده توصیه می شود تا حداکثر محافظت از لکه را داشته باشد

برای محافظت از سنگ طبیعی خود مراقب یک سیلر با کیفیت بالا باشید. میزهای سنگی تازه نصب شده اغلب در زمان نصب توسط سازنده آب بندی می شوند.

لطفاً در مورد رژیم آب بندی استاندارد آنها با سازنده خود بررسی کنید.

آب بندی هر دو سال یکبار (رهنمودهای سازنده را ببینید) اطمینان خواهد کرد که سنگ شما همچنان به بهترین شکل ممکن ظاهر می شود.

انواع محصولات آب بندی

دو دسته از محصولات آب بندی وجود دارد:
نفوذ / آغشته و تقویت کننده سنگ.

سیلرهای سنگی نفوذ / آغشته کننده ، یک درزگیر بدون ظاهر و طبیعی است که می تواند بر پایه آب یا حلال باشد و برای کاربردهای داخلی و خارجی مناسب است.بیشتر سیلرهای با کیفیت از این نوع برای محافظت از سنگ برای چندین سال رتبه بندی می شوند.

یک سیلر نافذ / آغشته کننده یک ظاهر طبیعی عالی ، انتخاب استاندارد در میزهای سنگی طبیعی صیقلی یا توری است.سیلرهای تقویت کننده سنگ همچنین یک درزگیر بدون براق ، نافذ / آغشته کننده است که برای تیره ، غنی سازی و برجسته کردن رنگ طبیعی و زیبایی محصولات سنگی تهیه شده است.

آنها ظاهر سنگی فرسوده و فرسوده را جوان سازی و بهبود می بخشند. با این حال ، آنها همچنین رنگ درزها و اتصالات را تیره تر می کنند.آنها معمولاً برای مصارف داخلی و خارجی مناسب هستند و برای محافظت از سنگ برای چندین سال از امتیاز برخوردار هستند.برای اطلاعات خاص در مورد مدت زمان محافظت درزگیر ، به ادبیات تولید کنندگان ارجاع دهید و مطمئن شوید که درزگیر مطابق دستورالعمل سازنده اعمال می شود.
روند استفاده از رزینها در هنر از ایالات متحده ، کانادا و استرالیا ناشی می شود.در اروپا ، این فناوری هنوز کمی شناخته شده است. با رزینها می توانید آثار هنری خلق کنید که با وضوح ، درخشندگی ، درخشش و عمق آنها مسحور شود.رنگدانه های رنگی یا مواد افزودنی دیگر به رزینها اضافه می شوند. با انتخاب زمین نقاشی ، نوع ریخته گری ، رنگ ها و مواد افزودنی می توان جلوه های مختلفی ایجاد کرد. حتی هنرمندان رزین با تجربه هرگز یادگیری را تمام نکرده اند.اگر دوست دارید آزمایش کنید ، کار با رزین را دوست خواهید داشت. ازاین نیز می توان برای تکمیل نقشه ها ، عکس ها و تصاویر (ساخته شده از روغن ، اکریلیک) استفاده کرد

جوهر الکل ، آبرنگ ، جوهر ، مواد مخلوط و غیره) با درخششی که می توان ایجاد کرد و همچنین برای محافظت از آنها در برابر نور UV و تأثیرات مکانیکی. همچنین می توانید از چوب اپوکسی استفاده کنید ، جدول رودخانه اپوکسی خود را بسازید یا هنر ژئودای خود را با آن ایجاد 

هنر افزایشی

جهت تولید فکری جدید بکار می گیرد

لکن در بحث ‹‹ فکر کردن ›› ذهن دانش آموز به نوعی محدودتر شده و اگر خیلی موفق باشد در جریان عادات دنبال موضوعی دیکته شده می اندیشد و چنانچه از قالب آن موضوع خارج شود ممکن است از به خاطر عدم آشنایی با هماهنگی ، تضاد ، تشابه ، تقارن ، توازن و . . . صحبت می شود که به اشکال و صورت های مختلف در آثار کودکان نمود عینی پیدا کرده و در رشد شخصیتی آنان اثر گذار می شوند در نتیجه وقتی این نگرش ها جنس منطق در ذهن آنها پدیدار گشته و همواره در جریان امور زندگی فردی ، اجتماعی ، اقتصادی و سیاسی و فرهنگی و هنری آنان مداخله می کند .

 

پرورش خلاقیت

 

کودک همواره با ذهنی سیال جستجو می کند . نقطه ها ، خط ها ، سطح ها ، حجم ها و . . . را به جولان در آورد و در عرصه اثر هنری خود هر طور که بخواهد به آنها سامان می دهد و آرزوها ، آمال و امیال خود را در صورت هدایت صحیح توسط معلم به معرض دید همگان می گذارد . http://dasthayeto34.niloblog.com/

 

 کودک محوری  

 

در تعلیم و تربیت ، محور فعالیت کودک است یعنی تمایل برنامه ها و اهداف باید مطابق نیازها و خواسته های دانش آموز تعیین شود . کودک هست که تصمیم می گیرد در چه زمینه ای پرورش یابد و رسالت آموزش و پرورش هدایت و جهت دادن به آن است ، نه ارایه اطلاعاتی که فکر می کند ، باید دانش آموزان آنها را بیاموزند در حقیقت وظیفه اصلی ایجاد انگیزه ، نیاز و تشنه تر کردن کودکان برای یادگیری است .

 

فرآیند محور بودن فعالیت های هنری کودکان 

 

رمز و رازهای زیادی فضای فکری کودکان را احاطه کرده که می خواهند اسرار آنها را فاش سازند . اساسا به دنبال مجهولات کشتن امر و فطری در نهاد بشر است . پس باید مدام در حال مشاهده ، تمرین و جستجو باشد تا پاسخی به پرسش هایشان بیابند ،resin شاید بخاطر همین است که کودکان مدام از بزرگترها سئوال دارند . . . سئوالاتی مانند : چرا کوه این مشکلی است؟ خورشید چیست ؟ باران چگونه می بارد ؟ براساس مطالعات انجام یافته و عقاید اندیشمندان ، کنجکاوی از حس هایی است که در کودکان به شدت بروز و ظهور می یابد و شاید این بخاطر تجربیات اندکش از پدیده های پیرامونی است و با پرسش هایی از پدر ، مادر ، خواهر ، بردار و . . . شروع می شود . چنانچه این پرسش ها از سوی بزرگترها جدی گرفته نشوند . در حقیقت ‹‹ بی تفاوتی ›› به وی آموزش داده می شود و کم کم اتفاقات و پدیده هایی که روزی برایش جالب می نمودند ، عادی شده و این سئوالات بدون پاسخ در تاریک خانه ذهن آنان مدفون می شوند . ناگفته نماند که با نرمش های فکری ذکر شده دانش آموزان به طور غیر مستقیم از مطلق گرایی

فاصله گرفته و به همان میزان نسبی گرا می شوند . همان طور که می دانیم نسبی گرایی همیشه سئوالاتی را در اطراف خود برای طرح کردن دارد که می توانند کلید بروز خلاقیت ها گردد از دانشمند بزرگ ‹‹ آلبرت انیشتین ›› پرسیدند چطور شد که به این درجه از علم دست یافتید در پاسخ گفت : ‹‹ من دارای توانایی های خاص نیستم ، فقط کنجکاوی بیشتری داشتم ›› 

ارتباط هنر با رشد شناختی 

ارتباط بین هنر و رشد شناختی شاید یکی از اساسی ترین دلایل آموزش هنر در آموزش و پرورش دوره ابتدایی باشد . برای یک خردسال ساختار هنری یکی از اثر بخش ترین شیوه ها به منظور درک ، ساماندهی و یکپارچه سازی مفاهیم است خاطر نشان می سازد که از بدو تولد تا ۱۰ سالگی ، ارتباطی مثبت بین توانایی هوشی و مهارت هنری دارد . ‹‹ هنر کمک می کند تا کودکان ابعاد ناشناخته را نشان و کشف کنند و موجبات رشد شناختی خویش را فراهم آورد که شامل طبقه بندی و سازماندهی رویدادها بازشناسی ارتباطات بین خودشان و اشیاء و بازشناسی پدیده هایی که یک رویداد خاص ، یا تجربه ای را متمایز می سازد ۱ . ›› 

 

 بیان خویشتن کودک 

 

• کودکان در نقاشی وجودشان را خالصانه بروز می دهند . 
• به قول اندیشمندی ‹‹ نقاشی پلی است برای دستیابی به
• آموزش هنر در دوران کودکی این تنها بدین مفهوم است
• حفظ آزادی برای طی مسیر طبیعی تکامل. هرگونه دخالتی
• در کار هنری کودکان، هرگونه راهنمایی، هرگونه دادن
• مدل یا تعلیم سبک خاص، یا القای سلیقه و دید ویژه،
• سیر طبیعی تکامل هنر را برهم می‌ریزد. قدرت خلاقه را از بین
• می‌برد. ارزش و مفهوم کار هنری کودکان را دگرگون و بلکه ویران

می‌سازد و استعداد هنری را در نطفه از بین می‌برد. فرق آثار هنری و صنعتی در این است که در هنر، هر اثر شخصیت خاص خود را دارد ولی آثار صنعتی همه یکسان‌اند. وقتی آثار کودکان ارزش هنری می‌یابد که شخصیت، اندیشه، احساس و دریافت و سبک کار واقعی آنان در آن منعکس باشد. مهارت فنی در خط و سایه و شکل‌سازی و به کار بردن رنگ کاملاً جنبه فرعی دارد و هدف نیست.
یاسمین سهرابی: در همه جای زمین ما و در میان تمام اقوام، اگر بزرگترها در هنر کودکان دخالتی نکنند، این هنر یکسان است ولی درباره هیچ دو کودکی یکنواخت نیست.‌ کودک ۳ساله ابتدا خط‌خطی می‌کند یا با گذاشتن نقطه‌نقطه، نتیجه حرکت خود را با شگفتی می‌نگرددست‌های او ابتدا حرکتی آزاد و غیرارادی دارند، ناگهان در میان خطوط، نقطه‌ها شکل می‌یابد، مار، خانه، خورشید و صورت انسان. شادی اکتشاف، انگیزه تازه‌ای می‌شود برای کوشش مجدد و موفقیت، او را به هیجان می‌آورد. حال اوست که خط‌ها و رنگ‌ها را در اختیار دارد و دلشاد از قدرتی که یافته است به آفرینش می‌پردازد.‌

 

تاثیرات شگفت‌انگیز هنر بر کودکان

 

با اینکه هنر همیشه جنبه تفریح جانبی داشته، حقیقت نقشی کلیدی در یادگیری و پیشرفت کودکان دارد. شاید تعجب کنید اگر بشنوید که برای مثال نقاشی کشیدن ساده کودکان باعث بالا رفتن اعتماد به نفس در آنها، پیشرفت مهارت‌های ظریف حرکتی، یادگیری خواندن و تقویت قدرت تحلیل‌شان می‌شود. این گفته دکتر کنت و سن است که راجع به نقش مغز در آفرینش هنر تحقیق می‌کند. همین‌طور موسیقی می‌تواند به یادگیری ریاضی و توانایی خواندن کمک کند. حرکات ریتمیک باعث سلامت جسمی می‌شود و هنر نمایش به بالا رفتن دامنه لغات کودکان کمک می‌کند. هنر همچنین باعث می‌شود بچه‌ها احساسات خود را درست کنترل کنند و زندگی اجتماعی بهتری داشته باشند.

 

• نقاشی و تاثیر آن در رشد کودکانبه خودمان مراجعه کنیم
• قبل از هر چیز تا ببینیم کی هستیم؟
• Uبخش سوال و جواب
• س: این به تجربه ثابت شده است که کودکانی که در هر کدام
• از زمینه های هنری استعداد داشته اند،
• کودکان حساس تر و زودرنج تری هم هستند. در واقع
• خیلی زود ناراحت می شوند و از روحیه ای
• حساس تر برخوردارند مانند برخورد با ظرف چینی می مانند.
• ج: بله، همه بچه ها حساس هستند ولی این گروه از کودکان حساس تر هستند.
• Uبلایی به نام الگو
• س: تا چه حد ما حق داریم کودک را به سمت رئالیسم سوق دهیم؟
• به طور مثال: اگر الان به کار کودکان نگاه کنیم، آنان سقف همه خانه ها
• را به شکل شیروانی می کشند
• در حالیکه سقف ها شیروانی ندارند.
• ج: این به خاطر آن الگوهایی است که در کتاب ها ارائه شده است.

قبلاً زمانی که کودک می گوید: من بلد نیستم خانه بکشم، والدین به او نمی گویند برو نگاه کن ببین
خانه ما چه شکلی دارد و بکش. می نشینند و برایش چهار تا مثلث و مربع و درب و پنجره می کشند و جز آن چیز دیگری 
نمی کشیندبنابراین یک فرم دیکته شده ای که هم به وسیله کتاب ها و هم به وسیله آموزش پدر و مادرها و یا
خانواده به او القا می شود چیز دیگری نیست.
نمونه دیگر را شما در کشیدن درخت ها می بینید. دو تا خط می کشد و یک قیف به شکل شعله شمع
بالایش می گذارند. کجا دیده اید درخت این شکل باشد؟
این همه درخت، با آن همه زیبایی هایشان در اطرافش وجود دارد بدین گونه اصلاً قدرت دیدن و
تجسم را از کودک می گیرند.
Uروش چیست؟
به کودک باید گفت: خیلی خب، این درخت را این جور کشیدی، حالا برو یک درخت به شکل دیگر
نقاشی کن، همه این درخت ها را نگاه کن، ببین جور دیگری هم هست، آن را بکش نباید همه
درخت هایی که می کشی مانند هم باشند.
و یا این خانه ای را که کشیده ای، خانه هست و نمی گویم غلط نقاشی کرده ای اما برو خانه های دیگر
بکشد.
خانه خودمان را کشیدی برو خانه همسایه را هم بکش.
- به قولی: قدرت نگاه کردن و دیدن را در کودک تقویت کنیم.
- قدرت جستجو و کنکاش کردن را در کودک افزایش دهیم.
- متاسفانه: ما همه چیز را به کودک دیکته می کنیم.
مسئله دیگری که این روزها شاهد آن در مدارس هستیم و به خصوص دبستان، سوال و جواب در
آوردن از کتب است و کودک می بایستی تنها آن سوال ها و جواب هایی که داده شده است فرا بگیرد
بدون آنکه متن را بخواهد و خود از متن حاصلی برگیرد.
اما اینگونه آموزش در مدارس کودکان را به لقمه جویده شده خوردن عادت می دهند.
Uمشکل اینجا است

• - در این صورت وقتی به کودک می گوییم: مطالعه کن و بعد سوال و جواب را استخراج کن، مثل 
• اینکه از او کار شاقی را خواسته ایم. حتماً پاسخ خواهد داد:
• - من هم سوال را دارم و هم جواب را چرا باید متن را بخوانم؟
• - او در این اندیشه است که ما می خواهیم چیزی را به او تحمیل کنیم.
• - اگر از همان دوره آمادگی و قبل از دبستان کودکان را به روش، جستجو، نگاه کردن و زحمت
• کشیدن عادت بدهیم بسیاری از مشکلات آموزشی ما حل خواهد شد.
• - در حال حاضر، وقتی کودک در خیابان راه می رود وسیله مطالعه برای او فراهم است هر جا که برود

می تواند آموزشی بگیرد.
آدم ها را ببیند.
رفتارشان را نگاه کند.
برخوردها و مواجهه ها را یاد بگیرد.
اگر پسندیده بود و لذت برد فرا بگیرد و اگر نه، رنج برد و بد بود ببیند ولی کوشش کند فرا نگیرد.
و الان درون خانواده هایمان مشکل داریم:
یا تحصیلات و فرهنگ آنان در سطحی نیست که این آموزش ها را به فرزندان خود بدهند و یا چنانچه
دارای این فرهنگ و دانش هستند، آنقدر مشغولند که نمی توانند و یا نمی خواهند فرزندان خود را زیر
بال و پر خود بگیرند.
و ما برای تربیت آنان وظیفه ای سنگین عهده دار هستیم.
س: برخی از کودکان 5 تا 6 ساله علاقه مندند از رنگ سیاه در کارهایشان استفاده بکنند این اشکالی
ندارد؟
ج: نه مانعی ندارد.
ولی اگر خواست که به طور مداوم از یک رنگ استفاده بکند، می بایستی به او گفت: به بلوزت نگاه کن.
به صندلی که روی آن نشسته ای نگاه کن.
رومیزی را نگاه کن ببین چه رنگی دارد.
اصلاً کلاس را نقاشی کن با رنگ هایی که دارد.
وادارش کنید که: رنگ هایی را که در مقابلش و در میدان دیدش وجود دارد ببیند. 
یکی دو بار که این کار را کردید حرکت می کند، ۱ . کمک به تحقق اهداف آموزش و پرورش دوره ابتدایی از طریق درس هنر 

• ۲ . شناساندن رشته های هنری و آموزش مهارت های هنری . 
•  اهداف شناختی 
• ۱ . آشنایی با طبیعت به عنوان منبع الهام آفرینش های هنری 
• ۲ . آشنایی با رشته های هنری 
• ۳ . آشنایی مقدماتی با ابزار و مواد هر یک از دسته های هنری . 
•  اهداف نگرشی 
• ۱ . تمایل به کسب تجربه در رشته های مختلف هنری 
• ۲ . علاقه به کاوشگری در زمینه های هنری
• ۳ . توجه به توانایی های فرد و کسب اعتماد به نفس . 
• ۴ . توجه به حفظ میراث فرهنگی و احترام به هنرمندان و آثار هنری 
• ۵ . توجه به حفظ آثار خود و دیگران 
• ۶ . توجه به زیبایی های طبیعت 
• ۷ . تقویت حس زیباشناسی و زیبا دوستی . 
• ۸ . تمایل به برقراری ارتباط با دیگران 
• ۹ . تمایل به مشارکت در فعالیت های هنری گروهی . 
• ۱۰ . تمایل به ابراز افکار ، علایق و احساسات خود 
•  اهداف مهارتی 
• ۱ . توانایی کاربرد حواس 
• ۲ . توانایی در گفتار 
• ۳ . توانایی در انجام صحیح حرکات 
• ۴ . توانایی مقدماتی کاربرد و اصول هر یک از رشته های هنری 
• ۵ . توانایی استفاده از ابزار ، مواد و فنون ساده در فعالیت های هنری 
• ۶ . توانایی بیان افکار و احساسات در فعالیت های هنری 
• ۷ . توانایی برقرار ارتباط اجتماعی
• ۸ . توانایی توصیف و بررسی فعالیت های هنری خود و دیگران . 

نقاشی
توالی رشد نقاشی
معمولا مهارت کشیدن نقاشی طبق توالی زیر رشد پیدا می‌کند.
1. خط خطی کردن
در هجده ماهگی کودک روی کاغذ خط خطی‌هایی روی کاغذ انجام می‌دهد. اگر توانایی زبانی کودک رشد پیدا کرده باشد می‌تواند بیان کند که مثلا این خط خطی‌ها برای او چه معنی می‌دهند.
2. اولین شکل‌های بازنمایی ذهنی
در حدود سه سالگی خط خطی‌های کودک به تصاویر معنی‌دار نزدیک می‌شود. کودکان در این سن فکر می‌کنند تصاویری که کشیده‌اند قابل درک توسط دیگران است و برای نقاشی‌هایشان اسم می‌گذارند. تعداد بسیار کمی از کودکان سه ساله تصاویری می‌توانند بکشند که دیگران بتوانند حدس بزنند تصویر مربوط به چه چیزی است. یک راه بهبود نقاشی کودکان در این سن این است که بزرگترها با کودکان به نقاشی بپردازند و به آن‌ها شباهت‌های بین اشیاء و نقاشی را نشان دهند. در واقع به آن‌ها کمک کنند تا به صورت نمادین تصاویر را رسم کنند.
تحول عظیم در نقاشی کودکان زمانی رخ می‌دهد که از خطوط برای نشان دادن مرز تصاویر استفاده می‌کنند. این کار کودک چهار ساله را قادر می‌سازد تا تصویر انسان را بکشد و بداند برای اینکه دایره بکشد باید خطی را ترسیم کند که دو سر آن به هم متصل است.
توجه داشته باشید که به علت محدودیت مهارت حرکات ظریف کودکان در این سن تصاویر بسیار ساده و خلاصه‌ایی می‌کشند

 

نابغه‌پروری را از چه سنی شروع کنیم؟

امروزه بسیاری از والدین به‌دنبال یافتن وقت مناسب برای شروع کلاس‌های آموزشی کودک خود هستند و بسیار مشتاقند بدانند در چه سنی کودک‌شان را با زبان دوم، هنر، ورزش و... آشنا کنند اما بیشتر والدین توقعات نامعقولی از فرزندان خود دارند. برای مثال انتظار دارند پیش از آنکه کودک آمادگی لازم را کسب کند، مسئولیت‌پذیر باشد. از فرزندان‌شان می‌خواهند خوش‌اخلاق و مودب باشند، با بچه‌های دیگر بدون سروصدا مشغول بازی شوند
حفظ آزادی برای طی مسیر تکامل این بدان معنی نیست که کودک به حال خود رها شود و آزادانه در هر زمینه‌ای کار کند. هنرآموز با ایجاد محیط و حالت مناسب برای کار، آماده ساختن فکری و روانی کودک یا نوجوان، گسترش دید و تجربه او از راه گردش‌ها، قصه‌گویی، دادن زمینه‌های تخیل، یاد دادن طرز استفاده از انواع ابزار کار هنری، وسایل و فنون، آشنا کردن کودک یا نوجوان به رشته‌های مختلف هنرهای تجسمی، نقاشی، شکل‌سازی، حکاکی، سرامیک و ... و تهیه وسایل و امکان آفرینش در همه رشته‌ها برای او، استفاده از موسیقی برای برانگیختن قدرت تخیل، کار فراوان دارد. هدایت و تشویق او در جهت به کار بردن حداکثر قدرت

اخبار هنرمندان

دیوید بکام، "هری پاتر" شد!

 

• دیوید هنری نقاشی بکام به همراه دنیل ردکلیف و داکوتا فانینگ،
• «هری پاتر» را با صداپیشگی خود در پروژه…
• مرگ مشکوک خواننده جوان آمریکایی در خانه اش!
• مرگ مشکوک خواننده جوان آمریکایی در خانه اش!
• کیدی گرووز خواننده جوان آمریکایی در ۳۰ سالگی
• درگذشت. دلیل مرگ او هنوز مشخص نیست
•  
• اولین شب "سینما ماشین" چگونه گذشت؟ + عکس

پسر ۲۲، ۲۳ ساله‌ای که به همراه دوستش آمده است، می‌گوید چون سینماها دیدنیدی بسته بود آمدیم تا…
چرا بهاره رهنما به شلاق محکوم شد؟ ماجرای دعوای بهاره و سیروان سیاسی بود؟ + عکس
چرا بهاره رهنما به شلاق محکوم شد؟ ماجرای دعوای بهاره و سیروان سیاسی بود؟ماجرای دعوای بهاره رهنما و سیروان خسروی از کجا شروع شد؟ و چرا بهاره رهنما به تحمل ۵۰ ضربه…https://www.beytoote.com/news/cultural-news/tnews11052367.html
 

• فریدون صدیقی درگذشت + علت فوت و آثار
• فریدون صدیقی درگذشت + علت فوت و آثار
• فریدون صدیقی مجسمه ساز و مرمت گر ایرانی
• بر اثر ایست قلبی دار فانی را وداع گفت
• 30 هزار یورو برای کلاه پوسیده 
• 30 هزار یورو برای کلاه پوسیده "پنجه طلایی" + عکس
• کلاه پوسیده‌ای که در یکی از فیلم‌های کلاسیک جیمزباند
• به نام «پنجه طلایی» استفاده شده بود،…
• نجف دریابندری درگذشت + بیوگرافی و علت فوت
• نجف دریابندری درگذشت + بیوگرافی و علت فوت
• نجف دریابندری نویسنده و مترجم در سن ۹۱ سالگی درگذشت

 
حرف های هادی کاظمی درباره دلیل ساخته نشدن شبهای برره 2 و سانسور و گرانیتوضیح هادی کاظمی درباره دلیل ساخته نشدن شبهای برره 2 و سانسور و گرانیهادی کاظمی، یازیگر سینما وتلویزیون شنبه ۱۳ اردیبهشت مهمان برنامه «باغ رمضان» بود درباره…

• پانته آ پناهی ها با گریمی دیدنی در پوستر جدید فیلمپانته آ پناهی ها با گریمی دیدنی در پوستر جدید فیلم "خروج"
• جدیدترین پوستر فیلم سینمایی «خروج» که همچنان
• به صورت نلاین و سینماماشین در حال اکران…
•  
• واکنش جالب بهاره رهنما به حکم 50 ضربه شلاق + عکس
• واکنش جالب بهاره رهنما به حکم 50 ضربه شلاق + عکس

با شکایت ‎سیروان خسروی از ‎بهاره رهنما

 

به اتهام توهین و افترا در فضای مجازی، بهاره رهنما…به گزارش خبرنگار فرهنگی باشگاه خبرنگاران پویا، سایت خبری آسوشیتد پرس امروز در گزارشی از «سینما ماشین» تلاش کرده است تا در لایه‌های خبری خود وضعیت سیاسی و اجتماعی مردم ایران در روزهای شیوع بیماری کویید-19 را وخیم ترسیم کند در حالی که آمریکا خود از شرایط بسیار بدی چه از نظر بهداشتی و پزشکی و چه از نظر اقتصادی برخوردار است. ابتدای این خبر طوری آغاز شده است که با شروع انقلاب موجی از ممنوعیت‌ها و محدودیت‌ها ایجاد شده است و می‌خواهد شرایط ایران را به زور برای خواننده سیاه تلقین کند. «شیوع کرونا باعث شده است تا چیزهایی که از بعد انقلاب اسلامی در ایران دیده نشده است برگردد: سینما درایو (سینما ماشین). چیزی که انقلابیون به خاطر حریم خصوصی میان دختران و پسران جوان رد کردند، حالا توسط این طرح در یک پارکینگ زیر برج میلاد تهران عملیاتی شده است و در حال نمایش فیلم در مقابل دیدگان تندروها است.»

 

طوری عبارات این بخش نوشته شده است

 

که انگار بعد از انقلاب اسلامی سینماها در کشور ممنوع بوده است این در حالی است که از همان ابتدا نه تنها سینما در ایران ادامه حیات داد بلکه پیشرفت‌های بسیار زیادی کرد و توانست از نظر کمی و کیفی رشد کند. از سوی دیگر همانطور که می‌دانیم طرح مذکور توسط «اوج» به عنوان نهادی انقلابی انجام شده است پس چگونه می‌تواند در عین حال علیه روش و منش خود عمل کند؟

«کارگران مواد ضدعفونی کننده را به ماشین‌هایی می‌زنند که هر شب به صف می‌شوند و بلیط‌های خود را به صورت آنلاین برای طرحی به نام «سینما ماشین» (به فارسی) می‌خرند. آنان صدای فیلم را از طریق رادیو می‌شوند. با بسته شدن استادیوم‌ها و سینماها این طرح تنها روش تماشای جمعی فیلم در میانه کرونا در ایران است که یکی از بدترین کشورها از نظر شیوع بیماری است. ایران گزارش کرده است که 96 هزار و 600 مورد ابتلا به کرونا دارد و از این میان 6هزار و 200 مورد مرگ گزارش شده است....»

این سایت خبری گویا از وضعیت فوق‌العاده مردمی ایران برای مقابله با کرونا و همراهی و همدلی آنان بی‌خبر است و صف‌های مردم کشور خودش را برای گرفتن غذا و همین‌طور فروشگاه‌های تخلیه شده را فراموش کرده است. درباره میزان مبتلایان در کشور نیز باید به این سایت یادآوری کرد که سردمداران آن با تحریم دارو و لوازم بهداشتی در ایران زمینه‌ساز شیوع این بیماری بودند و البته آمار ابتلای به این بیماری در آمریکا به استناد BBC بیش از یک میلیون نفر و تعداد مرگ آن بیش از 50 هزار نفر است!

در ادامه این خبر، به گونه‌ای می‌نویسد که گویا تماشای فیلم و موضوع آن چندان مهم نیست در حالی که بدون شک فیلم «خروج» به دلیل نگاه خاص و مطالبه‌گر کارگردان آن برای تماشاگران سینمای ایران اهمیت فروان دارد. فیلم‌های حاتمی‌کیا جزو پرمخاطب‌ترین فیلم‌های سینمای ایران است و «آژانس شیشه‌ای» و «از کرخه تا راین» او در حافظه تاریخی مردم ما مانده است. از سوی دیگر بی‌مبنا و دلیل بازی و نقش اول فیلم را که توسط فرامرز قریبیان استادانه بازی شده است را با بازی یک بازیگر دست چندم آمریکایی مقایسه می‌کند.

«یکی از حاضران در سینما ماشین می‌گوید که از اینکه به اینجا آمده‌ام خیلی خوشحالم، این برای اولین بار است که اتفاق می‌افتد. خصوصاً برای سن من. اگر بخواهیم صادق باشیم برای هیجانش است که با همسرم آمده‌ام و اینکه فیلم چیست یا در چه ژانری است و توسط چه کسی ساخته شده خیلی برایم مهم نیست. این فیلم به نام «خروج» که کارگردان آن «ابراهیم حاتمی‌کیا» است، روی موضوع زمین‌های پنبه‌ کشاورزان که به خاطر آب شور سدها از بین رفته است متمرکز است. کشاورزان توسط یکی از آنان، که به نوعی پاسخ (واکنش) جمهوری اسلامی به بازیگر کابوی آمریکایی یعنی «سام الیوت» است، با تراکتورهای خود به تهران می‌آیند تا به دولت اعتراض کنند.»

بعد از این قسمت نویسنده متن بدون استنادی علمی و منطقی ساخت سدّ در ایران را توسط کارشناسان محیط زیست سرزنش می‌کند و می‌نویسد «ایران بعد از انقلاب سدّهای زیادی ساخته است  (خصوصاٌ در دولت محمود احمدی نژاد رئیس جمهور قبلی) که توسط کارشناسان محیط زیست به دلیل آسیب‌های آن به آبراه‌ها و مزارع سرزنش شده است. اما فیلم به جای اینکه به این موضوع بپردازد به اعتراض دهقانان علیه قدرت داخلی که به طور نمادگرایانه دولت حسن روحانی را نشان می‌دهد پرداخته است.» گویا ساخت سد در آمریکا و دیگر کشورهای جهان غیر مرسوم است اما در ایران و بعد از انقلاب امری مضموم شمرده شده است. شیوه بچه‌گانه نگارنده متن واضح است. او چون دستاویزی برای نقد ندارد عجولانه به هرجا که توانسته چنگی زده است.
آخرین و جدیدترین قسمت از فیلم‌های اکشن و علمی تخیلی تبدیل شوندگان که هنوز عنوانی برای آن انتخاب نشده است، در تاریخ ۲۴ ژوئن ۲۰۲۲ (۳ تیر ۱۴۰۱) اکران گسترده سینمایی را تجربه خواهد کرد.

 

کمپانی پارامونت در حال حاضر چندین پروژه

 

در مسیر توسعه از دنیای تبدیل شوندگان دارد. جوبی هارولد (نویسنده ارتش مردگان) و جیمز وندربیلت (نویسنده و تهیه کننده زودیاک) برای نویسندگی یک فیلمنامه جدا از این دنیای سینمایی انتخاب شده اند. این در حالی است که این استودیو در حال توسعه یک انیمیشن از تبدیل شوندگان است که جاش کولی (کارگردان داستان اسباب بازی ۴) به همراه آندرو بارر و گابریل فراری عوامل آن خواهند بود.

 

در این بین فیلم سینمایی «دادگاه شیکاگو ۷» به کارگردانی آرون سورکین هم در تاریخ ۲۵ سپتامبر ۲۰۲۰ به صورت محدود و در ۱۶ اکتبر نیز به صورت گسترده اکران خواهد شد. این فیلم داستان یک دادگاه در سال ۱۹۶۳ را روایت می‌کند که هفت نفر در آن به اتهام توطئه توسط دولت فدرال محاکمه می‌شوند. ادی ردماین، ساشا بورن کوهن، جوزف گوردون و فرانک لانگلا بازیگران این فیلم هستند.

 امیرحسین مقصود لو با نام مستعار تتلو؛ خواننده زیرزمینی به انتقادات تند پویا؛ خواننده لس‌آنجلسی از وی و موزیک ویدئوی جدید ساسی مانکن که «دکتر» نام دارد واکنش نشان داد

تتلو به پویا: تو هنوز تو قطره باران گیر کردی و ما دیگه دریا شدیم
موزیک ویدئوی جدیدی از ساسی مانکن به نام «دکتر» منتشر شده که انتقادات تند پویا، خواننده لس انجلسی را در پی داشت. پویا، با انتشار پستی در اینستاگرامش به ساسی مانکن و تتلو حمله کرد و با لحنی تند آنان را مسبب به انحراف کشیدن جوانان خطاب کرد.

بیشتر بدانید : حمله و فحاشی پویا، خواننده لس آنجلسی به ساسی مانکن و تتلو + عکس

امیرحسین مقصود لو با نام مستعار تتلو؛ خواننده زیرزمینی به انتقادات تند پویا؛ خواننده لس‌آنجلسی از وی و موزیک ویدئوی جدید ساسی مانکن که «دکتر» نام دارد واکنش نشان داد.
ه گزارش  مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، «زمستان بود» عنوان فیلمی سینمایی به کارگردانی وحید پرشاد و تهیه‌کنندگی بهمن کامیار است که با دریافت پروانه ساخت، زمستان سال گذشته وارد مرحله پیش تولید شد.

 

با انتخاب برخی از بازیگران و عوامل پشت دوربین، فیلمبرداری این فیلم در نهایت به دلیل شیوع ویروس کرونا مقداری به تعویق افتاد. حال با اعلام وزارت بهداشت و ستاد مبارزه با کرونا قرار است به زودی و با در نظر گرفتن مسائل بهداشتی این فیلم نیز مانند سایر تولیدات سینمایی مقابل دوربین برود.«زمستان بود» فیلمی پربازیگر است و تاکنون در آن حضور بازیگرانی چون الهام کردا، نازنین بیاتی، محمدرضا غفاری و شاهرخ فروتنیان قطعی شده است. سایر بازیگران فیلم نیز ظرف چند روز آینده انتخاب و اعلام خواهند شد.«زمستان بود» مضمونی اجتماعی دارد و فیلمنامه آن نیز سال گذشته به قلم شهاب مهربان به نگارش در آمده است.در این پروژه همچنین مهدی حق‌شناس به عنوان مجری طرح و مجتبی سلمانی به عنوان مشاور پروژه حضور دارند.

 

مطالب پیشنهادی,وبگردی

تتلو در قالب یک استوری خطاب به پویا؛ خواننده لس‌آنجلسی چنین نوشت:

تو هنوز تو قطره باران گیر کردی و ما دیگه دریا شدیم بپا غرق نشی. ما که میگیم منظور منم وگرنه اون اسکله تانکر هم عین خودت ...
فقط میری حبس موهاتو ژل نزن ...

فیلم سینمایی «دادگاه شیکاگو ۷» دومین اثر سورکین در جایگاه کارگردانی است. او پیش از این در فیلم سینمایی «بازی مالی» در سال ۲۰۱۷ این جایگاه را تجربه کرده بود.
در قسمت پایانی متن اشاره می‌کند که فیلم توسط متحدان دولت و رئیس جمهور مورد نقد قرار گرفته است.

• پردرآمدترین نویسندگان جهان معرفی شدند + عکس
• پردرآمدترین نویسندگان جهان معرفی شدند + عکس
• از جی کی رولینگ تا جیمز پترسون و میشل اوباما در فهرست پردرآمدترین نویسندگان جهان قرار…
•  
• پژمان جمشیدی و هنر ژاله صامتی در پوستر کرونایی 
• پژمان جمشیدی و ژاله صامتی در پوستر کرونایی
• "زیرخاکی" + عکس
• پوستر جدیدی از سریال «زیرخاکی» رونمایی شده است
• که بازیگران ماسک بر صورت دارند

 

• فیلم گلشیفته فراهانی در مسیر شکستن رکورد! + عکس
• فیلم گلشیفته فراهانی در مسیر شکستن رکورد! + عکس
• فیلم اکشن گلشیفته فراهانی به اسم Extraction در مسیر
• شکستن رکورد نتفلیکس قرار گرفته است
•  
• بهاره رهنما به 50 ضربه شلاق محکوم شد! + علت و اسناد قضایی
• بهاره رهنما به 50 ضربه شلاق محکوم شد! + علت و 

هنر نقاشی

نقاشی، نگارگری یا رسم

 فرایندی است رزین اپوکسی که طی آن رنگ بر روی یک سطح مانند کاغذ یا بوم ایجاد نقش می‌کند و اثری خلق می‌شود. فردی که این فرایند توسط او انجام می‌گیرد نقاش نام دارد، به‌خصوص زمانی که نقاشی حرفهٔ شخص باشد.نقاشی یکی از رشته‌های اصلی هنرهای تجسمی است و قدمت آن شش برابر زبان نوشتاری می‌باشد.[۱] برخی از پژوهشگران معتقدند اولین نقاشی‌های یافت‌شده در غارها حاکی از آن است که انسان‌های اولیه با کشیدن نقش حیوانات و شکارشان به نوعی خود را آمادهٔ نبرد با آن‌ها می‌کرده‌اند.قدیمی‌ترین نقاشی‌ها در دنیا که متعلق به حدود ۳۲۰۰۰ هزار سال پیش می‌باشد، در گروته شاوه فرانسه قرار دارد. این نقاشی‌ها که با استفاده از افرای قرمز و رنگ‌دانه سیاه، حکاکی و رنگ شده‌اند، تصاویری از اسب‌ها، کرگدن‌ها، شیرها، بوفالوها و ماموت‌ها را نشان می‌دهند. این‌ها نمونه‌هایی از نقاشی در غار هستند که در اغلب نقاط دنیا وجود دارند.

بسیاری از آثار شناخته شده و مشهور هنری امروزی، مانند مونالیزا، نقاشی هستند. هرچند اختلاف نظرهای جزئی در مورد کاملاً هنری بودن آثاری که به روش‌های غیر سنتی و با روش‌های غیر از شیوه‌های کلاسیک خلق می‌شوند وجود دارد اما از لحاظ مفهومی، هنرمندانی که از صدا، نور، آتش‌بازی، چاپگرهای جوهرافشان، پیکسل‌های صفحه نمایشگر و پاستل یا مواد دیگر برای خلق اثرشان استفاده می‌کنند، با کسانی که مواد سنتی و رنگ‌های آمیخته با زرده تخم مرغ را بکار می‌برند، یکسان هستند. در نتیجه به اغلب کارهای هنری از این دست نقاشی گفته می‌شود.
نقاشی عمل بکار بردن رنگ دانه محلول در یک رقیق کننده و rezin یک عامل چسپاننده (یک چسب) بر روی یک سطح (نگهدارنده) مانند کاغذ ، بوم یا دیوار است. این کار توسط یک نقاش انجام می شود. این واژه بخصوص زمانی به کار می‌رود که این کار حرفه شخص مورد نظر باشد. قدمت نقاشی در بین انسانها، شش برابر قدمت استفاده از زبان نوشتاری است.

 

• در قیاس با نقاشی، طراحی، سلسله عملیات ایجاد
• یک سری اثر و نشانه با استفاده از فشار آوردن یا حرکت ابزاری بر روی یک سطح است.
• یک روش قابل اجرا برای تزئین دیوارهای یک اتاق با استفاده از نقاشی
• در ساختار جزئیات کار موجود است.
• این مقاله بیشتر درباره نقاشی وری سطوح به دلایل و اهداف
• هنری است. نقاشی از نظر بسیاری افراد، در زمره مهمترین شکلهای هنر قرار دارد.
•  این دارو اغلب جهت درمان انواع مختلف نورالژی یا درد اعصاب
• مورد استفاده قرار می‌گیرد. درد نوروپاتیک یا نورالژی عارضه‌ای
• است که در آن بیماران از درد ناشی از تغییر ساختار یا عملکرد

عصب شناختی رنج می‌برند. به طور کلی مشخص شده است که درد از سلولهای گیرنده درد منشاء می‌گیرد. چنانچه اعصاب در حین وقوع یک تصادف پاره یا قطع شده و به درستی به هم پیوند داده نشوند، بیمار ممکن است دچار دردهای مزمن شود. این نوع درد مزمن را با گاباپنتین درمان می‌کنند.
• گاباپنتین همچنین در درمان بیماریهای خود ایمنی مانند فلج چندگانه مورد استفاده قرار می‌گیرد. در بیماریهای خود ایمنی، سیستم ایمنی بدن بیش فعال شده و علیه بافتهای بدن عمل می‌کند. در فلج چندگانه، سیستم عصبی مورد حمله قرار می‌گیرد. این امر فراتر از آن منجر به دمیلینه شدن یا برداشته شدن میلین یعنی عارضه‌ای می‌شود که در آن غلاف میلین که نورونها را فرامی‌گیرد آسیب می‌بیند. درد ناشی از فلج چندگانه پس از درمان با گاباپنتین کاهش می‌یابد.
• گاباپنتین همچنین به عنوان تثبیت کننده خلق هنر تجسمی و خوی در درمان اختلال دو قطبی تجویز می‌شود. این دارو در مقایسه با اسید والپروئیک و لیتیوم، عوارض جانبی بسیار کمی را به همراه دارد. این دارو در درمان اختلالاتی مانند اختلال وسواس فکری، اختلال اضطراب اجتماعی، بی خوابی یا افسردگی چندان مؤثر نمی‌باشد.
• این دارو در درمان سندرم درد منطقه‌ای پیچیده (Complex Regional Pain Syndrome) موفق عمل کرده است. این سندرم نوعی بیماری است که موجب تورم و درد در پوست می‌شود.
• استفاده از گاباپنتین جهت درمان عوارض مرتبط با ترک سیگار نتایج مختلفی را به همراه داشته است.
• درد عصبی مرتبط با آسیب دیدگی‌های نخاعی نیز با این دارو مورد درمان قرار می‌گیرد.
عملکرد: شیوه عمل یا عملکرد گاباپنتین به روشنی مشخص نشده است. در خصوص چگونگی عملکرد آن در درمان تشنج یک نظریه وجود دارد. گفته می‌شود که گاباپنتین، کانالهای کلسیم موجود در مغز را تحت تأثیر قرار داده که این امر به نوبه خود از تشنج جلوگیری می‌کند.
نحوه مصرف: محلولهای خوراکی، قرص و کپسول گاباپنتین را با 240 میلی‌لیتر آب سه مرتبه در روز مصرف می‌کنند. این دارو را می‌توان با غذا یا بدون غذا مصرف نمود.

بحث و اختلاف نظر

 

در گذشته اختلاف نظراتی در خصوص کاربرد گاباپنتین وجود داشت. مطالعات صورت گرفته در دهه 90 این دارو را مناسب برای درمان اختلال دو قطبی می‌دانند. با این حال، مطالعات و تحقیقات انجام شده در سالهای اخیر این دارو را جهت درمان این بیماری بی اثر می‌دانند. شرکت دارویی فایزر (Pfizer) مجبور به پذیرش این واقعیت شد که قوانین و دستورالعملهای سازمان غذا و دارو را در موارد استفاده خارج از برچسب (off-lable) گاباپنتین در پرونده «فرانکلین در مقابل فایزر» نقض کرده بود. دکتر دیوید فرانکلین دعوی علیه شرکت فایزر اقامه کرده بود که در آن، شرکت فایزر را به تبلیغ غیر قانونی داروی گاباپنتین برای مصارف تأیید نشده متهم ساخت. با این حال، این مباحثه و جدل روانپزشکان را از تجویز این دارو برای مصارف خارج از برچسب متوقف نساخت.
عوارض جانبیمتداول‌ترین عوارض جانبی ناشی از مصرف گاباپنتین، خواب آلودگی، سرگیجه و ورم یا اِدم محیطی را شامل می‌شود. میزان مصرف یا دوزهای بالا از این دارو عمدتاً دلیل بروز عوارض جانبی است. کودکانی که با این دارو تحت درمان قرار می‌گیرند نیز اثرات نامطلوبی مانند بیش فعالی، نوسانات خلقی و کاهش تمرکز را از خود نشان می‌دهند. مصرف گاباپنتین در بیماران مبتلا به اختلالات کلیوی بایستی با احتیاط انجام شود. از آنجا که مصرف گاباپنتین منجر به تجمع مواد سمی می‌شود، انجام اقداماتی احتیاطی فوق‌الذکر بسیار اهمیت دارد. جدای از عوارض جانبی که در بالا عنوان شد، اوردوز یا مصرف بیش از حد این دارو همچنین به بریده بریده حرف زدن، تاری دید و در موارد شدید کما منجر می‌شود.
این دارو اثرات روانگردان دارد. اثرات مختلفی که گاباپنتین ایجاد می‌کند تحریک ذهنی و جسمی، هیجان، صحبت بدون وقفه و غیره را شامل می‌شود. در صورت مصرف بالای گاباپنتین برای سرخوشی، فرد ممکن است دچار بیماریهای مرتبط با معده مانند اسهال شود.
جزئیات ارائه شده در بالا نشان می‌دهند که گاباپنتین یک داروی چند منظوره بوده که در درمان انواع مختلف بیماریها و عوارض پزشکی مفید است.
 

وقتی واژه نقاشی یا نقاشی کردن به میان می آید طبیعتاً پدیده ای در نظر ما مجسم می شود که از ترکیب رنگها به وجود آمده و به دست انسان ساخته شده است .بعضی ها تصور می کنند که نقاشی یعنی تقلید طبیعت و انتظارشان از یک نقاش این است که هر آنچه می بیند به روی بوم منتقل سازد. این انتظار غلط راه را به روی خلاقیت هنری و گسترش اندیشه بسته و او را در چارچوب تقلید و دوباره سازی و و اقعیات محدود می سازد.نقاشی یعنی به وجود آوردن پدیده ای که وجود خارجی ندارد و هنرمند با ابزارهایی که در اختیار دارد آن پدیده را از نیستی به هستی در می آورد.

 

دو طرز بیان در هنر نقاشی موجود است: نقاشی تصویری و نقاشی انتزاعی.

 

ـ نقاشی تصویری :

 

این نقاشی شامل سبکهای متنوعی است. هنرمند با توجه به اشکال موجود مثل انسان ، حیوان ، درخت و میوه ترکیباتی می آفریند و با سلیقه ای که در رنگ آمیزی و ترکیب اشیاء به کار می برد اثری می آفریند که نمایشگر شکلهای شناخته شده است. نقاشانی که طبیعت را مدل قرار داده اند ( در هر زمان و مکتبی ) با وجود وفاداری به شکلهای طبیعی هرگز آنچه را که می بینند عیناً نقاشی نمی کنند بلکه طبیعت را از دیدگاه مخصوص به خود نشان می دهند و اثری به وجود می آورند که با وجود شباهت به طبیعت با آن متفاوت است. به عبارت دیگر نقاشی برداشت تصویری هنرمند از محیط اطراف خود می باشد و این تفاوت عمل هنرمند نقاش است با دوربین عکاسی که عیناً واقعیات را ثبت می کند.

 

ـ نقاشی انتزاعی:

 

عده ای از هنرمندان ماهر پس از یک سلسله تجربیات طولانی در زمینه نقاشی تصویری و ساده نمودن شکلهای طبیعت به این نتیجه رسیدند که بدون اشاره به طبیعت یعنی فقط از ترکیب فرم و رنگ هم می توان احساسات شاعرانه و ادراک هنری را بیان نمود. آثاری که به این شیوه آفریده شدند راه تازه ای را در بیان احساس از طریق نقاشی باز نموده و به دلیل آنکه کاملاٌ فرآورده فکر و اندیشه انسان می باشند و همانطور که می دانید، اندیشه یک عنصر مجرد است، این شیوه نقاشی را مجرد یا انتزاعی نام نهادند .
قدیمی ترین نقاشی‌ها در دنیا که متعلق به حدود ۳۲۰۰۰ هزار نمایشگاه نقاشی سال قبل می‌باشد، در گروته شاوه فرانسه قرار دارد. این نقاشی‌ها که با استفاده از افرای قرمز و رنگ دانه سیاه حکاکی و رنگ شده‌اند، تصاویری از اسب‌ها، کرگدن‌ها، شیرها، بوفالوها و ماموت‌ها را نشان می‌دهند. اینها نمونه‌هایی از نقاشی در غار هستند که در تمام دنیا وجود دارند.

امروزه، بسیاری از آثار شناخته شده و مشهور هنری مانند مونالیزا نقاشی هستند. در حال حاضر اختلاف نظرهای جزئی در مورد کاملا هنری بودن آثاری که به روشهای غیر سنتی و با روش‌های غیر از شیوه‌های کلاسیک خلق می‌شوند وجود دارد. از لحاظ مفهومی هنرمندانی که از صدا، نور، آتش بازی، چاپگرجوهرافشان، پیکسل‌های صفحه مانیتور و حتی پاستل یا مواد دیگر استفاده می‌کنند، یا رنگهای آمیخته با زرده تخم مرغ را بکار می‌برند، یکسان هستند. در نتیجه به اغلب کارهای هنری، نقاشی گفته می‌شود.

تکنیکهای نقاشی

تکنیکهای نقاشی عبارتند از:

• رنگ زنی غلیظ

• آبرنگ

• لعاب دادن

• نقاشی یا رنگ مومی (نقاشی یا رنگی که با موم آب کرده بسازند)

• نقاشی دیواری که معروفترین نوع آن فرسکو می‌باشد.

• سایش و نقاشی نقطه‌ای

• فوماتو

• سامی – ای

• کلاژ

• نقاشی بر روی تخته

• نقاشی با اسپری (گرافیتی)

• نقاشی با مواد جدید

 

 

بیوگرافی شهرام شکوهی:

 

 

شهرام شکوهی خواننده ایرانی متولد مرداد ۱۳۵۴ در استان فارس از توابع ارسنجان روستای علی آباد است. او خواننده، آهنگساز و نوازنده گیتار است. شهرام شکوهی به بیماری قلبی نیز مبتلاست و تا به حال 2 بار عمل نیز کرده است.شهرام شکوهی موسیقی را صرفا برای تفریح از سال 1371 وقتی 17 ساله بود با حضور در کلاس های آواز سنتی استاد حاتم عسگری به مدت 3 سال شروع کرد و همزمان گیتار را فرا گرفت. شهرام شکوهی در دوران دانشجویی خود در حدود سال ۱۳۸۰ عضو گروهی بود که کنسرت‌های دانشجویی را برگزار می‌کرد؛ ولی بنا به دلایلی از موسیقی کناره گرفت و معتقد بود نباید به موسیقی به چشم یک شغل نگاه کرد. شهرام شکوهی در سال 80 در 26 سالگی چندین کنسرت دانشجویی هم اجرا کرد.

 

ورود شهرام شکوهی به موسیقی حرفه‌ای در سال ۱۳۸۵ و با آهنگ «مدارا» اتفاق افتاد. این ورود کاملاً ناخواسته بود و حتی خانواده هم مخالف حضور وی در عرصهٔ موسیقی حرفه‌ای بودند. در این سال قرار بود مراسم «خانهٔ فرهاد» برگزار شود. وی نیز به پیشنهاد راسخون یکی از دوستان خود شرکت کرد و برای آن مراسم قطعهٔ «مدارا» را در یک استودیوی خانگی کوچک و با کمترین امکانات ضبط نمود؛ اما آن برنامه لغو شد.

 

عکس های شهرام شکوهی, شهرام شکوهی و همسرش
 

 

وی در سال ۱۳۹۰ آلبوم مدارا را به بازار موسیقی عرضه کرد که تحسین منتقدان را به دنبال داشت و به پرفروش‌ترین آلبوم سال تبدیل شد. دو سال بعد، وی آلبوم دوم خود به نام کولی عشق را منتشر کرد که با استقبال خوب هواداران روبرو شد. در سال ۱۳۹۴ آلبوم سوم شهرام شکوهی به نام تا نفس هست … به بازار عرضه شد که در آن، ما شاهد سبک جدیدی در موسیقی ایرانی هستیم.سبک خوانندگی شهرام شکوهی با صدای موسیقی سنتی ایرانی است. شهرام شکوهی که معتقد است به اندازهٔ کافی این صداها شنیده شده، بنابراین سعی کرد نوع استفاده از آن را تغییر داده و با موسیقی بر پایهٔ گیتار فلامنکو تلفیق کند
سبک‌های نقاشی می‌توانند با روشهای بکارگیری و یا با توجه به جنبش هنری که بیشترین تطبیق را با مشخصات غالب و حاکمی که نقاشی نشان می‌دهد دارند، مشخص شوند. سبک‌های معروف عبارتند از:

• رئالیسم (واقع گرایی)

• امپرسیونیسم (برداشت گرایی)

• پوینتولیسم

• هنر ابتدایی

• کوبیسم (حجم گری)

• مدرنیسم (نوگرایی)

• آبستره (انتزاعی)

• پست مدرنیسم (فرا نوین)

• آوانگارد (پیشگام، وابسته به مکتب‌های هنری نوین و غیر سنتی)

 

هنرهای تجسمی که گاه با اصطلاح هنرهای بصری یاد می‌شوند، هنرهای مبتنی بر حس بینایی مانند نقاشی، مجسمه‌سازی، طراحی، طراحی محصول، چاپ دستی، عکاسی، گرافیک، طراحی صنعتی، سرامیک، صنایع دستی (نه هنرهای سنتی)، ویدئو، فیلمسازی، معماری و طراحی داخلی است. همچنین هنرهای تجسمی شامل گروه دیگری با عنوان هنرهای کاربردی مانند طراحی صنعتی، طراحی گرافیک، طراحی مد، طراحی داخلی و هنر تزئینی]می‌شود. در حال حاضر هنرمند تجسمی به شخصی گفته می‌شود که در زمینه هنرهای زیبایا هنرهای کاربردی فعالیت دارد.[۱]

قلمرو کاری طراحی و هنرهای تجسمی بسیار گسترده‌است. در اصل این قلمرو همهٔ آنچه که می‌توان دید به جز نمایش را در بر می‌گیرد. منظور از نمایش هنرهایی مانند تئاتر، موسیقی، یا اپرا است. البته مرز مشخص و درستی میان این تعاریف نیست. مثلاً توجه کنید به هنر تن و بدن یا مثلاً فیلم و هنر رسانه‌ای که می‌توانند همهٔ دسته‌های دیگر هنر را در خود جای دهند.
• ساختار گرایی

• کتاره سخت

• گرافیتی

• نقاشی اصیل ایرانی

شیر مادر کامل ترین و مهم ترین منبع غذای کودک در 6 ماه اول است. بعد از (6) ماه می توانید به او غذای مکمل هم بدهید. تا (3) سالگی کودکتان سعی کنید (6-5)وعده در روز به او غذا بدهید و در غذای او از شیر مادر، میوه، سبزی های زرد، نارنجی، سبز کدو حلوایی و ... طالبی، خرما، آلو، زردآلو و ... استفاده کنید.اگر کودکتان به بیماری مبتلا شد،باید برای جبران رشد به تعویق افتاده اش یک وعده اضافی به او غذا بدهید.سعی کنید به کودکتان ابراز علاقه و عشق کنید، زیرا بهبود عاطفی عاملی موثر بر رشد جسمی و ذهنی است.
 
بیشتر بخوانید: اگر کودک‌تان کوتاه قد است، بخوانید
 
هورمون تیروئید

هورمون تیروئید تاثیرات خود بر رشد را از دوران جنینی شروع کرده و تا (3) سالگی ادامه میدهد به دلیل این که این هورمون نمی تواند از جفت عبور کند، اگر در مراحل جنینی اختلالی در تولید این هورمون به وجود آید نوزاد از بدو تولد دچار کم کاری تیروئیدی و در نتیجه عقب ماندگی رشد جسمی و مغزی خواهد شد.امروزه یکی از آزمایش های مهم بدو تولد اندازه گیری هورمون تیروئید است.
 
بیشتر بخوانید: بررسی بیماریهای تیروئید در نوزادان و کودکان
 
هورمون رشد (GH)
هورمون رشد از غده ای در مغز به نام هیپوفیر پیشین ترشح می شود. این هورمون باعث رشد بیشتر و تقویت استخوان ها خواهد شد و مهم ترین عامل افزایش قد، در دوران رشدی هر فرد است.اگرچه میزان تولید هورمون رشد در بدن کاملا به مغز وابسته است اما می توان با روش هایی تولید این هورمون را در مغز افزایش داد.برای افزایش ترشح هورمون رشد،سعی کنید کودک تان خواب کافی در طول شبانه روز داشته باشد وعده های غذایی کم حجم و متعددتری به فرزندتان بدهید.زیرا خوردن غذاهایی که دارای قند بالا هستند سبب ترشح انسولین بیشتر شده در نتیجه این قند تبدیل به چربی شده واضافه وزن کودک تان را سبب خواهد شد و در نهایت تولید هورمون رشد در بدن کودک متوقف خواهد شد.

 
بیشتر بخوانید: کمبود هورمون رشد در کودکان
 
استانداردهای طبیعی برای قد کودکان

(95)درصد نوزادان کامل قدی بین (55-45) سانتی متر دارند که دریک سال اول زندگی (30-25) سانتی متر افزایش قدی خواهند داشت.در سال دوم میزان رشد بدن کاهش یافته و حدود (4) سانتی متر در سال است. در سنین قبل از مدرسه هر سال افزایش قد ثابت است و (8-6)سانتی متر در سال است. یعنی کودک (3) ساله قدی حدود (91) سانتی متر و کودک (4) ساله قدی حدود (101) سانتی متر خواهد داشت. از (4) سالگی تا شروع سنین بلوغ رشد قدی کودک (7-5)سانتی متر است. در نوجوانی رشد قد بسته به جنسیت کودک تغییر می کند. متوسط افزایش قد در دختران (12-8)ساله (8)سانتی متر و در پسران (14) ساله (10) سانتی متر در سال است. این تغییرات ابتدا با طویل شدن اندام ها شروع شده و با افزایش طول قطر تنه همراه است. لازم به ذکر است رشد طولی عمومی بین (22-17) سالگی با بسته شدن صفحات رشدی و یکنواخت شدن استخوان ها پایان می یابد.
 
بیشتر بخوانید: جداول قد و وزن کودکان
 
دلیل اختلالات رشدی

از دیگر اختلالات رشد، انحراف استخوان ها از زوایه های طبیعی مثل انحراف زانوها است که باید به طورجدی تحت درمان قرار گیرد. عوامل موثر براین بیماری وراثت، تغذیه نامناسب، عدم ورود کلسیم کافی به بدن و کمبود ویتامین هایی مانند ویتامین D در سنین رشد است که برای جبران آنها می توان از لبنیات و آفتاب کافی بهره برد.
 
بیشتر بخوانید: اختلالات فراگیر 

 

به بیان ساده تر نقاش هنرمند جهان را می نگرد و با نیروی عقل و احساس و چشمانی کنجکاو ماهیت آن را مورد بررسی قرار می دهد و نتیجه برداشت خود را در قالب تصاویر رنگین و یا رنگهایی در قالب فرمهایی بدون شکل تجسم می بخشد.
همین امر از نقاشی هنری تصویری ساخت که دارای زبان مخصوص به خود است. در سراسر فرهنگ ها و تاریخ بشر هنر نقاشی  مانند رودخانه ای در حال جریان است و با توجه به خلاقیتی که در این هنر وجود دارد، هیچگاه تکراری و خسته کننده نمی شود. در واقع در طول سالیان عوامل بسیاری در تاریخ نقاشی تاثیر گذاشته است که می توان به جغرافیا، دین، خصوصیات ملی، وقایع تاریخی، تولید مواد جدید و موارد دیگر اشاره کرد. همین عوامل باعث ایجاد سبک های متفاوت در هنر نقاشی  شده است.

با این وجود مهم نیست که این نقاشی ها در چه قرن ایجاد شده اند و امروز در چه سده ای زندگی می کنیم ، ما نمی توانیم این واقعیت را انکار کنیم که اینها گنج های با ارزشی هستند. این نقاشی ها الهام بخش هنر مدرن بوده و به عنوان انگیزه ای برای هنرمندان در همه جا ارائه شده است. وقتی به یک بوم با رنگهای روشن و پراکنده نگاه می کنید ، فقط باید به تاریخچه ای که در طی قرن ها هنر ایجاد شده است فکر کنید.
 

منظور از آموزش نقاشی کسب مهارت در تجسم اشکال یا کپی کردن آثار دیگران نیست، بلکه هدف بیدار نمودن ذوق و سلیقه ذاتی و ایجاد نیروی آفرینندگی و ابداع در هنرجو است.
در قیاس با نقاشی، طراحی، سلسله عملیات ایجاد یک سری اثر و نشانه با استفاده از فشار آوردن یا حرکت ابزاری بر روی یک سطح است.

نقاشی ساختمان یک روش قابل اجرا برای تزئین دیوارهای یک بنا با استفاده از رنگ‌آمیزی در ساختار جزئیات کار موجود است.

آموزش رزین

رزین چیست ؟
سلام همراهان همیشگی وبلاگ هنری.آیا میخواهید بدانید که رزین چیست و کار با رزین را یاد بگیرید؟

انواع مختلفی از زیباترین و خاص ترین زیورآلات رو میشه با آن درست کرد.

اولین گام برای ساخت این دستسازه های زیبا شناخت اینکه رزین چیست ؟ و نحوه کار با اونه و همچنین رنگ کردن آن.

ما در این آموزش قصد داریم شما دوستان عزیز رو با مواد و ابزار مورد نیاز، جهت انجام زیور آلات رزینی

و همچنین مراحل تهیه و نکات مهم و کلیدی در آماده سازی  و کار با آن آشنا  کنیم.

 

آشنایی با رزین: 
 رزین چیست ؟ 
رزین اپوکسی ماده ای شیمیایی و از فراورده های نفتی است.

در حالت عادی از دو جزء تشکیل شده است که این دو جز تا قب
با سری آموزشهای گام به گام روش کار با رزین اپوکسی به زبان ساده همراه شما هستیم. در این سری آموزشی از خصلتهای رزین اپوکسی تا روش کار با رزین اپوکسی به طور کامل و به زبان ساده توضیح داده میشود.
در ادامه با قسمت اول این سری آموزشی با ما همراه شوید ..
مقدمات کار با رزین اپوکسی (1)
 

اصطلاحاتی که قبل از کار با اپوکسی باید بدانید :
مراحل پخت(سخت شدن) رزین اپوکسی
اختلاط هاردنر و رزین اپوکسی آغاز یک واکنش شیمیایی است که آن را از حالت مایع به جامد تبدیل می‌کند. کل این زمان واکنش شیمیایی را ‌ curing time یا زمان سخت(پخت) شدن می‌گویند. وضعیت ژل شدن نیز حالتی است که در حد فاصل بین حالت مایع و سخت شدن اتفاق می‌افتد و مطابق شکل 1می‌باشد. پخت اپوکسی در سه مرحله زیر خلاصه می‌شود:
به مدت زمانی گفته میشود که مخلوط رزین اپوکسی و هاردنر همچنان مایع بوده و ویسکوزیته آن افزایش نیافته است و قابلیت اعمال در محل کار را داراست و به شکل ظرف و قالب در می‌آید. کلیه فرایند اعمال می‌بایست در همین بازه زمانی انجام شود تا در انتهای کار، یک پیوند پلیمری مستحکم بدست آید.

در این مرحله، مخلوط رزین اپوکسی و هاردنر شروع به سفت شدن می‌کند و قابلیت کار کردن و اعمال را از دست می‌دهد بطوریکه حالت چسبناکی پیدا کرده و دیگر بخود شکل نمی‌گیرد. اگر نیاز به اعمال لایه دوم و بیشتر باشد بطوریکه بصورت شیمیایی به لایه اول بچسبد، می‌بایست در همین مرحله اعمال گردد چون هنوز واکنش شیمیایی مخلوط اپوکسی به پایان نرسیده است.

در این حالت مخلوط اپوکسی بصورت جامد درآمده است و قابلیت شکل‌ دهی و ساب پذیری را دارد. در این مرحله سطح کار با ناخن انگشت فرو نمی‌رود و مخلوط اپوکسی پس از هفت روز به 95 درصد مقاومت نهایی خود رسیده است، لذا در این مرحله میتوان کلیه گیره‌ها و فیکسچرها را جدا کرد. پنج درصد باقی مانده از استحکام نیز بعد از هفت روز استحصال می‌گردد. باید توجه داشت اگر در این مرحله نیاز به لایه دوم و بیشتر باشد، مخلوط جدید اپوکسی دیگر بصورت شیمیایی به لایه اول نخواهد چسبید و می‌بایست ابتدا کلیه مراحل آماده سازی سطح و تمیزکردن آن بر روی سطح اول انجام شده و سپس اقدام کرد(جهت آشنایی با فرایند آن، بخش آماده سازی سطح را مطالعه کنید).

عمده زمان کار با اپوکسی شامل زمان اعمال و سخت شدن آن می‌شود. زمان اعمال، مدت زمان در دسترس جهت اختلاط،اعمال، هموارسازی(Leveling)، شکل دهی، مونتاژ و تثبیت می‌باشد. زمان سخت شدن یک اپوکسی از آنجایی اهمیت دارد که تعیین کننده موارد ذیل خواهد بود:

هر هاردنری دارای یک دمای اید‌‌ه‌آل سخت کنندگی می‌باشد. تقریباً در گستره دمایی 15+ همه مخلوط هاردنر و اپوکسی فرایند فوق الذکر را طی خواهند کرد اما سرعت واکنش آن‌ها بشدت وابسته به دمای محیط می‌باشد. اهمیت انتخاب درست نوع هاردنر با توجه به وضعیت و دمای کار و همچنین نوع کار، میتواند زمان اعمال مناسبی را در اختیار قرار دهد. معمولاً این اطلاعات بر روی لیبل و برگه اطلاعات محصول درج شده‌اند و در قسمت Pot life می‌توانید آن را بیابید.

در زمان استفاده از رزین اپوکسی و هاردنر،دانستن میزان نسبت اختلاط آنها که توسط شرکت سازنده و فرموله کننده اعلام میشود بسیار مهم و حیاتی هست.

انتخاب نحوه عمل کردن بر اساس وزن یا حجم نیز بر همین اساس میباشد .

نکته مهم این است که باید بدانیم رزین اپوکسی در هر چند گرم، یک عامل فعال دارد.

وقتی که هاردنر فرموله میشود ،مهم هست که در هر چند گرم آن چند عامل فعال وجود دارد که بتواند با عوامل فعال در رزین اپوکسی واکنش دهد و شبکه پلیمری مستحکم تشکیل شود.

فرض کنید که یک گرم هاردنر ،3 عامل فعال مثل 3 دست داشته باشد و هر یک گرم از رزین اپوکسی 1 عامل فعال داشته باشد.

پس برای تکمیل صحیح واکنش احتیاج هست که 3 گرم (3 دست) از رزین اپوکسی با 1 گرم (3 دست) از هاردنر واکنش دهد تا هیچ عامل واکنش نداده ای در سیستم وجود نداشته باشد (در این حالت نسبت اختلاط 1 به 3 خواهد بود).

حال اگر محاسبات ریاضی در هنگام فرموله کردن رزین اپوکسی و هاردنر براساس حجم و عوامل فعال در آنها محاسبه شده باشد باید حتماً به صورت حجمی و در دمای مشخص شده توسط کارخانه سازنده عمل کرد.
ولی چرا اگر نسبت احتلاط را وزنی اعلام کردند ما نمیتوانیم به صورت حجمی عمل کنیم و یا بلعکس؟
دلیل تفاوت میزان چگالی رزین اپوکسی و هاردنر هست. فقط چگالی آب برابر با 1 هست  یعنی 1 کیلوگرم آن حجمی معادل 1 لیتر را اشغال میکند،برای سایر مواد این عدد متفاوت است.

بنابراین برای مثال ممکن است براساس نوع رزین اپوکسی که شما استفاده می کنید ،میزان هاردنر مورد نباز شما برابر 5 گرم باشد ولی حجمی معادل 7 سی سی را اشغال کند.

حال اگر شما به اشتباه حجمی عمل کنید و به جای 5 گرم،5 سی سی را مصرف کنید چه میشود؟

عملاً نسبت و میزان صحیح عوامل فعال مورد نیاز واکنش را مختل و کمتر در سیستم وارد کرده اید.

لذا مخلوط به نهایت استحکام نحواهید رسید وباعث بروز مشکلات عدیده ای خواهد شد.

حتی ممکن است در لحظه با چشم دیده نشود ولی به مرور زمان و در شزایط جوی مختلف نمود پیدا خواهند کرد.

دقت کنید که رزین های اپوکسی و هاردنر ها، برای هر کاربرد و با هر کد ساخته شده، دارای مشخصات فیزیکی و شیمیایی متفاوتی هستند.

نباید انتظار داشته باشیم که برای مثال جهت کار با چوب فقط رزین های 1 به 2 و یا فقط رزین های 1 به 3 مناسب هستند.

ممکن است فرمولاتور ترکیب رزین اپوکسی و هاردنری مناسب این کار فرموله کند که نسبت اختلاط آنها 1 به 8 یا 1 به حتی 12 باشد،لذا نسبت اختلاط دلیل مناسبی جهت انتخاب درست ترین رزین و هاردنر مورد نیاز ما نیست.
1 به 2 بزن!
وقتی هاردنر و اپوکسی رو به شما میگن 1 به 2 بزن یعنی اینکه اپوکسی (یا جزء اول) باید 2 واحد وزنی برداری و هاردنر(جزء دوم) باید 1 واحد وزنی.. همیشه عدد بزرگتر مربوط به تعداد واحد اپوکسی هست و عدد کوچکتر مربوط به هاردنر مگر اینکه نسبت 1 به 1 باشه که هردو باید به نسبت وزنی مساوی مخلوط بشن.

 

واحد وزنی چیه؟
چرا میگم واحد وزنی؟ چون شما نمیتونی بگی من میخوام دو لیوان اپوکسی بردارم یک لیوان هاردنر بعد بزنی بگی شاهسوند بگو ببینم چرا خشک نشد! چرا سفیدک زد! چرا چسبناک شد!

اون موقع هست که من بهت میگم کار لیوانی نیست! اگه اینجوری بود هرکس میومد اپوکسی کار میشد!
حالا میگی چطوریه؟
روش کار به این شکل هست که شما معیارت وزن هستش و وزن هم نیاز به ترازو داره اون هم از نوع دیجیتال .. حتماً حتماً دیجیتال باشه و با حساسیت 0.1 گرم.

 

شروع به کار
الان فرض کن شما میخوای مجموعاً 600 گرم مخلوط اپوکسی و هاردنر داشته باشی و نسبت اختلاطت هم 1 به 2 هست( شما باید وزن اپوکسیت دو برابر وزن هاردنرت باشه)

یک فرمول ساده و حل دهها مشکل :
شما یک کسر ساده تشکیل میدی و صورت کسر رو میذاری 600 (یعنی وزن نهایی که مد نظرت هست)

برای مخرج هم میای 1 رو با 2 (نسبت اختلاط) جمع میکنی و مینویسی.

حاصل این کسر میشه مقدار هاردنری که نیاز داری:

فرمول طلایی اختلاط اپوکسی و هاردنر
 

حتما بخوانید!  3 اشتباه که باعث میشود رزین اپوکسی را کنار بگذارید!
 

برای این مثال به شکل زیر جایگزین میکنیم:

فرمول نسبت اختلاط
مخلوط کردن اپوکسی و هاردنر
 ابتدا قالب سیلیکونی را با لوازم تزیینی مانند چوب، اکلیل، حشرات پلاستیکی، یادگاری های کوچک، بدلیجات فلزی و … پر میکنیم

حالا نوبت آماده کردن رزین است

ابتدا رزین را به مدت ۲۰ دقیقه در آب گرم قرار داده تا رزین رقیق شده و حباب های آن خارج شود. این کار باعث می شود تا حباب های ایجاد شده در زمان هم زدن به راحتی از رزین خارج شود

در نتیجه شما 200 گرم هاردنر نیاز داری و مابقی (یعنی 400 گرم) اپوکسی باید بریزی تا 600 گرم مخلوط 1 به 2 داشته باشی .. به همین سادگی !

 
 

تاریخچه ی فرش

1880805گزنفون سردار و مورخ یونانی در کتاب خود موسوم به «سیرت کورش» می‌گوید: «ایرانیان برای اینکه بسترشان نرم باشد، زیر آن قالیچه می‌گسترانیدند.» سالنامة چینی «سویی مو» از فرش پشمی دوران ساسانیان به عنوان کالای وارداتی به چنین نام برده است. در ادبیات فارسی قدیم ایران نیز به کرات از تخت معروف «طاقدیس» متعلق به خسروپرویز پادشاه ساسانی یاد شده که بر روی آن چهار تخته فرش نفیس گسترده شده بود و هر کدام یکی از فصول چهارگانه سال را نشان می‌داده است. فرش معروف بهارستان نیز، که در زمان حملة عرب به ایران به دست آنها افتاد و قطعه قطعه شد، نمونه‌ای مشهور از پیشینة این هنر در ایران است. الیاف این قالی از طلا و نقره و گلهای آن از سنگهای قیمتی بود.

• جواهراتی بر روی آن ترصیع یافته بود که به
• یغما رفت و داستان جداگانه‌ای دارد. در دوران اسلامی نیز
• پس از توقف طولانی، هنر فرش رواج یافت. مؤلف کتاب «حدودالعالم»
• در تاریخ 812 میلادی به هنر قالیبافی در فارس اشاره نموده و یک قرن
• بعد «مقدسی» به قالیچه‌های سجاده‌ای در اراضی مرتفع قائنات اشاره
• کرده و یاقوت حموی در سال 1179 میلادی از وجود قالیبافی
• در منطقة آذربایجان ایران خبر داده است.
• دوران باستان (هخامنشیان 559-321 ق.م): همزمان با کشف
• قالی پازیریک (Pazyryk): واقع در دامنه های جنوبی جبال آلتای
• سیبری در سال 1949 میلادی توسط سرکی رودنکو (Rudenko)

باستان شناس نامدار روس، و انتشار کتاب معروفش - تاریخ فرش گره خورده پرزدار به ویژه، فرش ایران ورق می خورد. همراه با جریانهای سیاسی - فرهنگی ضد ایرانی، گرچه عده ای فرصت یافتند تا برخی از آثار تمدن ایران باستان را به سرزمینهای دیگر نسبت دهند ولی ویژگیهای این قالی ایرانی و این کشف دوران ساز به قدری روشن و آشکار است که جای تردید و ابهامی باقی نمی گذارد. با این کشف، پیشینه فرشبافی از نظر اسلوب بافت (گره بافته پرزدار) به بیش از 2500 سال پیش می رسد. رودنکو در چندین جای کتاب به ایرانی بودن این فرش اشاره دارد: «... شیوه گره زدن دم اسبها و کاکل آنها شبیه ایرانیان است... و نقش گوزنها از تیره گوزن زرد خالدار ایرانی است ... وصف مردانی که به همراه چارپایان از پی یکدیگر می آیند، نمایانگر شیوه های هخامنشی و آشوری است.»
بدین ترتیب جای هیچ تردیدی باقی نمی ماند که فرش دستباف به شیوه امروزی که اکنون در خانه ها از آن استفاده می شود، حداقل قدمتی 2500 ساله دارد. از طرف دیگر اگر چنین فرشی در 25 قرن پیش با آن اسلوب پیشرفته و به کمال رسیده وجود داشته، به یقین باید پذیرفت که این اسلوبِ کمال یافته، چند قرن سنت قالی بافی را پشت سر گذارده تا به این درجه از تکامل رسیده است. بنابراین تاریخ فرش دستباف کمتر از سه هزار سال قبل نمی تواند باشد.دوره ساسانیان (226م - 652 م/31 هـ): از این دوره، نمونه ای از بافت فرش که تا به حال باقی مانده باشد، در دست نیست. از فرش «بهار خسرو» در زمان ساسانیان که آن را با قالی «بهارستان» یکی می دانند، جز اوصافی در برخی از نوشته های قدیمی، اثری باقی نمانده است. در تاریخ طبری (حدود 226-310 هـ.ق) چنین می آید: «بساطی (فرشی) یافتند از دیبا، شصت ارش، اندر شصت ارش...» " 1 ".ابوعلی مسکویه (320-421 ق) درباره این فرش در تجارب الامم نوشته است:....»شصت گز در شصت گز به گستره یک گریب ابن حوقل در سفرنامه اش صوره الارض، بر فرشهای خوب دار ابگرد در فارس تأکید داشته و آن را با فرشهای مشهور طبری (طبرستانی) مقایسه می کند. مولف تاریخ سیستان نیز ضمن ذکر واقعه ای در سال 261 قمری، از یعقوب لیث و دسترسی او به گنجینه قلعه ابن واصل در خرمه فارس، گزارش داده است: «...ز آنجا همی درم و دینار و فرش و دیبا و سلاح قیمتی و اوانی [ظرفها] زرین و سیمین برگرفتند.» در کتاب زین الاخبار (تاریخ گردیزدی) مربوط به قرن پنجم قمری عباراتی آمده که چند نوع زیرانداز را برمی شمارد؛ مانند قالی، گلیم و محفوری که دست بافته ای است شبیه گلیم منسوب به شهر محفور؛ اما کتاب دیگری که مولف آن ناشناخته است و تا همین اواخر از وجود آن ا طلاعی در دست نبود، کتاب حدود العالم من المشرق الی المغرب است که مربوط به سال 372 ق است. در این کتاب از فرآورده هایی چون فرش، پلاس، گلیم، زیلو، بوریا، جوال، نمد و حصیر در شهرهای مختلف ایران نام برده شده است.از نحوه برشمردن و تمیز دادن نام هر نوع، حدس قریب به یقین می رود که مولف حتی به تفاوتهای ظاهری و ساختاری همه این زیراندازها آگاه بوده است. کتاب گرانقدر دیگر تاریخ بیهقی است (385-471ق) که ابوالفضل بیهقی مولف آن از جمله هدایایی که علی بن عیسی از خراسان برای هارون الرشید فرستاده است اشاره می کند: «... دویست خانه قالی بود. »
در قرن سوم هجری، لفظ قالی در نوشته ها و کتابها رایج شد. این واژه (با ضبط غالی هم آمده است). احمدبن یحیی بلاذری در کتاب فتوح البلدان که در قرن سوم هجری تألیف شده است، می نویسد: «چون ارمنیاغس پادشاه ارمنستان بمرد، زنش به پادشاهی رسید که او را قالی می نامیدند و همو شهر قالیقلا را ساخت و آن را قالی قاله نام کرد که معنی آن احسان قالی است.» دهخدا همین مطالب را زیر واژه قالی در لغت نامه از یاقوت حموی در «معجم البلدان» و حمدالله مستوفی در «نزهه القلوب» نقل می کند: «در قالی قلا فرش بافته می شود که آن ر ا قالی نامند و قالی نسبت اختصاری است به شهر قالی قلا و قالی قلا، شهری است در ارمنستان.... »

دوره تیموریان (771-911ق): دوره تیموریان

 

عصر درخشان مینیاتور ایرانی است. در مینیاتورهای آن دوره، تصویرهایی از فرش دیده می شود. در یکی از نسخه های خطی کتاب نفیس خمسه نظامی (817-898ق) که در موزه کاخ گلستان نگهداری می شود، مینیاتورهایی که تصویرفرش در آنهاست، مشاهده می شود.
دوره صفویان (907-1135ق) : در دوران صفویه، اوج شکوه و اعجاب هنر قالی بافی ایران آغاز می شود. در این عصر، فرش بافی در شهرهای بزرگ به خصوص اصفهان و تبریز دایر می گردد. اکثر فرشهای نفیس در موزه های جهان که از استادی ایرانیان در نقش، رنگ و بافت نشان دارد، ثمره تلاش بافندگان و طراحان قالی ایران در این دوره است. ایران شناس شهیر پروفسور پوپ در کتاب نفیس خود علاوه بر تشریح هنر این دوران و طراحان این زمان، یادآور می شود که به دستور شاه عباس هر کانون بافت فرش باید فرش را به شیوه خود ببافد تا ویژگیهای اصالتی و هنری فرش حفظ شود. به روایتی، برخی از شاهان صفویه از جمله شاه تهماسب، خودشان در کار طراحی دست داشتند و قالیبافی در زمان او به بالاترین حد خود رسیده بود، در زمان شاه اسماعیل و شاه تهماسب، تبریز بزرگترین مرکز فرشبافی ایران بود. مراکز دیگر عبارت بودند از: کاشان، همدان، شوشتر و هرات. از جهانگردان خارجی مثل برادران شرلی، تاورنیه، شاردن و چند جهانگرد دیگر که در زمان صفویه به ایران سفر کرده اند، در نوشته های خود، با تأکید از فرشهای این زمان یاد می کنند. فرش تاریخی و مشهور اردبیل که زینت بخش موزه ویکتوریا و آلبرت لندن است، در سال 942 ق و در زمان شاه تهماسب بافته شده است. فرش شکارگاه در موزه پولدی پتسولی میلان در سال 929 ق در زمان شاه اسماعیل بافته شد که بعدها به این موزه ها انتقال یافت. عالی ترین قالیهای صفوی در موزه های بزرگ جهان و بعضی از مجموعه های خصوصی در خارج از کشور نگهداری می شوند. در موزه فرش ایران، موزه آستان قدس رضوی و موزه ملی ایران، تعدادی از بافته های نفیس دوران صفوی به نمایش گذاشته شده اند.

" 2 ". در نقش آن راهها می دیدی که از نگاره های گوناگون

 

پدید شده بود و جویباری از گوهرها در بافت آن به کار برده بودند و دیری که در میانه به چشم می خورد. بر کناره های آن کشتزاری بود، سرسبز و پر گیاه. بر آن نگاره هایی کاشته بودند که در خور زمستان بود، آنگاه که گلها روند. هرگاه میگساری می خواستند، بر آن می نشستند و گفتی که در بوستان به بزم نشسته اند. زمینش زربفت بود و نقش آن از گوهرها که بر آن نشانیده بودند«
به هر حال فرش مذکور که گفته شده است، حدود 400 متر مربع مساحت داشت و مزین بود به انواع گوهرهای رنگارنگ از قبیل لعل، یاقوت، مروراید و سایر سنگهای قیمتی که از دوره ساسانیان یعنی 14 قرن پیش، تکامل هنر و صنعت فرش ایران را نشان می دهد.
دوران اسلامی  هر چند که نمونه های ویژه ای از فرش سده های نخستین دوران اسلامی هم اکنون در دست نیست؛ ولی به اعتبار نوشته هایی که در دست است؛ وجود فرش در آن موقع در ایران محقق است. محمدبن احمد مقدسی جهانگرد و جغرافیادان عرب (336-380ق) در کتاب احسن التقاسیم فی معرفه الاقالیم به رواج صنعت فرش در خوزستان اشاره دارد و بر «فرشهای خوب» و «عالی» در شوشتر، دارابجرد و فسا تأکید می کند. ابواسحاق ابراهیم بن محمد اصطخری در کتاب مسالک الممالک که از سده چهارم هجری خبر می دهد، نوشته است:

• هنر هر جامعه ای ریشه در آداب و رسوم و سنن آن
• جامعه دارد که با گذر زمان به کمال می رسد. ذوق و
• اوج هنر ایرانی قالی بافی است که علاوه بر هنر دوستی
• و صبر و تلاش ، وجود مواد و مصالحی همچون پشم مرغوب
• و انواع گیاهان رنگدار باعث تبلور و تعالی این هنر شده است.
• انسان اولیه فرش را با پوست حیوانات و برگ درختان تهیه و از
• آن برای مصارف گوناگونی همچون زیرانداز ، پوشش مقبره ها
• و پوشش حیوانات استفاده می کرد. اما با گذر زمان و تلفیق هنر

و تجربه صنعت نساجی تکامل یافت و امروزه دستبافت های هنرمندان شکوه و عظمت را به اوج خود رسانده اند. بی شک قدمت زیرانداز و تاریخچه فرش به زمانی می رسد که انسان به فکر تامین آسایش خود افتاد.

دوره پیش از اسلام
در سال ۱۹۴۹ میلادی قدیمی ترین قطعه فرش گره دار که بعنوان پوشش اسب مورد استفاده قرار میگرفت در منطقه ای مرزی از مغولستان کشف و پازیریک نامیده شد که تصاویر حاشیه و زمینه مرکزی آن مشابه با طرح ها و نقوش در دوره هخامنشیان و اشیاء کشف شده در لرستان است به همین جهت برخی از پژوهشگران مبدا این فرش را از ایران می دانند. شواهد تاریخی مانند سالنامه چینی سوئی سو اندکی پیش از انقراض ساسانیان در میان کالا ها به قالی ایرانی اشاره دارد که همین موضوع گویای این نکته است که تاریخچه فرش و قالیبافی در زمان ساسانیان رونق فروان داشته.

بهار خسرو یکی از قالی های معروف این دوره بوده که در کتاب تاریخ طبری نیز به آن اشاره شده و حسن شهرت آن به جهت نقش و نگار منحصر به فردش که نمایانگر باغی آراسته با گلها و پرندگان و جویهای آب روان بوده می باشد.
بنا به مطالبی که در کتاب حدود العالم آماده است قالی بافی منطقه فارس را در قرن سوم قمری تایید می نماید و شاید بتوان گفت مطالعه دقیق قالی های اولیه بهترین راه برای آگاهی از تاریخچه صنایع نساجی و قالی بافی ایران است.

 

دوره بعد از اسلام

 

اعراب بر خلاف هنر سفالگری که در آن شهره بودن در هیچ یک از ادوار تاریخی به هنر قالیبافی توجهی نداشتن و به همین سبب پس از تسلط آنها بر ایران قالیبافی دچار رکود گردید. اما این رکود تنها تا زمان خلفای تجمل پرست اموی و عباسی برای تزئین کاخهای با شکوه خود با فرش نفیس ایرانی به طول انجامید و هنر قالی بافی باری دیگر رونق گرفت.
در زمان تسلط مغولها (قرن سیزدهم و چهاردهم میلادی) قالی بافی به سطح بسیار رفیعی از زیبایی وتکنیک رسید. شکوفایی این صنعت شاید با حکومت غازان خان (1307-1295 میلادی) مصادف بود.

اما اوج قالی کلاسیک ایرانی را که از آن با رنسانس قالی ایران یاد می شود زمان سلاطین صفوی (1722-1499 میلادی) به ویژه زمان حاکمیت شاه طهماسب اول (1587-1524 میلادی) و شاه عباس کبیر(1629-1587 میلادی) ثبت کرده اند. از این دوران حدود 3000 تخته فرش به یادگار مانده که درموزه های بزرگ دنیا و یا در مجموعه های شخصی نگهداری می شوند.در این دوران در کنار قصرهای پادشاهان کارگاههای قالی بافی بناشد و مراکز گوناگون که قبلا در تبریز ، اصفهان ، کاشان ، مشهد ، کرمان ، جوشقان ، یزد ، استرآباد ، هرات و ایالات شمالی نظیر شیروان ، قره باغ و گیلان وجود داشتند توسعه و رونق بیشتری گرفتند.

در همان زمان ، نقاشان و نگارگران بلندپایه طرحهای خلاصه شده و ترکیبی ترنج در وسط قالی و لچکها را در آن وارد کردند. یعنی همان طرحی که قبلا به زیباترین وضعی در قرن پانزدهم روی جلد کتابهای ارزشمند به کار می رفت.با اشغال کشور بوسیله افغانها (1722-1721 میلادی) این صنعت و هنر رو به انحطاط گذاشت.
در قرن نوزدهم قالیهای ایرانی ، بویژه فرشهای نفیس ناحیه تبریز به اروپا راه یافتند. از سوی کشورهای اروپایی نمایندگانی به تمام کشورهای مشرق زمین گسیل شدند و با رقابت بسیار فشرده کلیه فرشهای کهنه و عتیقه را گردآوری کرده به قسطنطنیه که هنوز هم مهمترین بازار قالی مشرق زمین بود فرستادند.
به دست بافتهٔ پُرزدار و گره‌دار قالی می گویند. همهٔ پژوهشگران بدون چون و چرا بر این نکته اعتراف دارند که قالی و قالی‌بافی از آسیا شروع شده‌است. پژوهشگران بر این عقیده‌اند که ترکستان، ایران و قفقاز می‌باید مهد اولیهٔ این هنر بوده باشند. از عباراتی که در انجیل و ادبیات کلاسیک آمده به این نتیجه رسیده‌اند که هنر شرقی قالی‌بافی مدت‌ها قبل از میلاد مسیح شناخته شده و وجود داشته‌است.[۳]

هومر حماسه‌سرای معروف سدهٔ هفتم پیش از میلاد یونان صحبت از «کاناپه‌ای که با یک قالی ارغوانی مفروش شده بود» می‌کند. یا گزنفون مورخ، فیلسوف و سردار آتنی که در سال ۴۰۱ پیش از میلاد به جنگ با ایرانیان باستان پرداخته، گزارش کرده‌است که ایرانیان عادت دارند روی قالی‌های نرم استراحت کنند. با نگاهی به نقشهٔ جغرافیا امروزه منطقهٔ وسیعی شامل کشورهای آسیای صغیر، ترکیه، قفقاز، ایران، ترکمنستان، پاکستان، افغانستان، هند، تبت، چین، مصر، اسپانیا و حتی کشورهای شبه‌جزیرهٔ بالکان مانند رومانی را می‌یابیم که هنر و صنعت قالی‌بافی در آن‌ها وجود دارد؛ ولی آنطور که پژوهشگران گفته‌اند، ایرانیان نخستین قومی بوده‌اند که به قالی‌بافی پرداختند و در این زمینه سرآمد جهانیان شدند. چنان‌که آخرین پژوهش‌های باستانشناسی هم دال بر این موضوع هستند. منظور اشاره به قدیمی‌ترین قالیِ پُرزدارِ شناخته‌شدهٔ موجود در جهان یعنی قالیچهٔ پازیریک است که در سال ۱۹۴۹ میلادی برابر با ۱۳۲۷ هجری شمسی توسط گروهی از باستان‌شناسان روسی به سرپرستی پروفسور رودنکو در حفاری‌هایی در منطقهٔ آلتای سیبری جنوبی در درهٔ پازیریک کشف شد[۳]

تاریخچهٔ بافت قالی (یا فرش) تا آنجا که دانسته شده‌است، به هزارهٔ پنجم و ششمِ پیش از میلاد در آسیای مرکزی برمی‌گردد. قالی ایرانی پازیریک، قدیمی‌ترین قالیِ دستبافِ یافته‌شدهٔ جهان است که در سیبری کشف شده و بافت ایران در دوران هخامنشیان است. قالی‌بافی در سدهٔ ۱۰ میلادی به وسیلهٔ مورها به اسپانیا شناسانده شد. جنگ‌های صلیبی باعث شد تا قالی‌های ترکی به اروپا برده شوند که در آنجا بیشتر از دیوارها آویزان می‌شد یا بر روی میزها قرار می‌گرفت؛ بنابراین، از آغاز آشناییِ اروپاییان با قالی، آن‌ها به آن به دیدهٔ یک اثر هنری و نه یک زیراَنداز می‌نگریستند. پس از گسترش تجارت در سدهٔ ۱۷، قالی‌های ایرانی به شکل چشمگیری به اروپای غربی شناسانده شدند.

امروزه مراکز عمدهٔ تولید و بافت قالی، کشورهای ایران، پاکستان، هند، ترکیه، شمال آفریقا، منطقهٔ قفقاز، نپال، اسپانیا، ترکمنستان و تبت می‌باشند.

تاریخ قالی در ایران
پیشینهٔ درهم‌تنیدنِ الیاف در ایران برای تولید منسوجات به‌خصوص پارچه، به هزارهٔ پنجم پیش از میلاد می‌رسد. آثار گرانبها و زیبایی که از بخش‌های مختلف ایران به دست آمده، گواه آن اند که منسوجات ارزشمند و بحث‌برانگیزی در این دوران وجود داشته‌اند، ازجمله تابوت سفالی دوران دالما، کردستان، همچنین آیینهٔ مسیِ زنگ‌زدهٔ نوعِ ایلامی در سیلک و سایر مناطق.

بعد از گذشت سالیان متمادی، تقریباً در هزارهٔ دوم پیش از میلاد، انسان توانست چگونگیِ به‌هم‌ریسیدنِ نخ‌ها و ساختنِ طناب را کشف کند. این اکتشاف مانند تمام اکتشاف‌های تاریخ فواید بسیار سودمندی برای هنر و صنعتِ آن دوران داشت. از جمله آن که از رشته‌های درهم‌تنیدهٔ طناب مانندی برای زیباییِ ریشه‌های فرش استفاده می‌کردند. آثار به‌دست‌آمده از مناطقی مانند گورهای مارلیک، قلعهٔ کوتی در دیلمان، و همچنین حسنلو نزدیک ارومیه شاهدهایی بر این ادعا هستند.

 

قدمت فرش‌بافی و به‌طورکل منسوجات

 

در ایران بسیار زیاد است. آثار زیبا و تفکربرانگیزی از دوره‌های مختلف کشف شده‌اند که نمی‌توان آن‌ها را به‌طور دقیق به یک دورهٔ خاص نسبت داد. گاهی اوقات یک اثر طیِ گذشتِ سالیانِ دراز و طی سلسله‌های مختلف ساخته شده‌است.

ایلخانیان و تیموریان
فرش‌های دورهٔ ایلخانیان زیاد شناخته‌شده نیستند. در این مورد محققی به نام آرمی برینگز نظریه‌ای ارائه داده که دارای نقاط ضعف بسیاری می‌باشد و در درستی آن به دیدهٔ تردید باید نگریست. بر پایهٔ نظر او نقاشی‌هایِ فرش‌های دورهٔ تیموریان دقیقاً خصوصیاتِ فرش‌های این دوران را بازمی‌تابند. به عبارت دیگر با دیدن این نقاشی‌ها می‌توان به تمام ویژگی‌های بافتی و ظاهری و به‌طور کل تاریخچهٔ آن‌ها پی‌برد. اما از آنجا که نقاشی‌های به‌دست‌آمده از هنر فرش‌بافی این دوران بسیار محدود می‌باشند، پس اطلاعات زیادی از فرش‌های این دوره در دست نیست و درست همینجاست که سستیِ نظریهٔ برینگز هویدا می‌شود.
فرش ایران و بحث در خصوص تاریخ ان همواره یکی از مسائل موردعلاقه شرق شناسان اعم از ایرانی و غیرایرانی بوده اما از آنجایی‌که بیشتر مطالعات انجام گرفته در این باره فاقد بنیاد علمی و به تعبیر دیگر از مبنای صحیح برخوردار نمی‌باشد در اغلب موارد با نتایج سراسر نادرست و حتی مغرضانه همراه بوده علاقه به تحقیق در مورد قالی ایرانی و سوابق تاریخی ان بیشتر از یکصد سال می‌باشدکه توجه محققان غربی را به خود معطوف کرده‌است اما از آنجایی که توجه به هنر دیرینهٔ شرق دربسیاری موارد با اهداف غیر باستان‌شناختی همراه بوده کوشیده‌اند که دربسیاری موارد از جمله تاریخ و تاریخ فرش بافی ایران را سراسر مخدوش کرده و با برخی تصاویر غلط و استنتاجات شتابزدهٔ آن را به هنر ترک و قبایل آسیای مرکزی مرتبط گردانند که به ان پرداخت خواهیم کرد به گفتهٔ دکتر سیروس پرهام هنرهایی مانند قالی بافی که اختصاص به منطقه خاور نزدیک و خاورمیانه و به ویزه ایران است.[نیازمند منبع]

و قفقاز و ترکمنستان و آسیای صغیر و افغانستان داشته‌است ازهمان اول برای هنرشناسان عربی معمایی آزاردهنده بوده و چون نه به یونان ورم و تمدن وفرهنگ باختری چسبیده می‌شد و نه به مسیحیت و نه می‌توانسته دستاورد یا دست‌آموز مستعمره نشین‌ها باشد اما دیری نپایید که از برکت /درایت/تنی چند از باستان شناسان امپراتوری پروس وراه حل معما کشف گردید و قالیبافی هنر و صنعتی قلمداد گردید و در جوار و در پناه مغرب زمین و مسیحیت رشد کرده‌است و اعتلا گردید.[۸]

 

فرش‌های پیش از اسلام

ازسال هزار و نهصد و شصت وشش که هانس ولف نوشت درفنون صنعتی ایران فرش بافی اهمیت زیادی دارد و با این حال اطلاعات کلی در چگونگی تکامل اولیهٔ آن در اختیار ماست تا به حال دانسته‌های جدید ناچیزی در دست نیست. درحقیقت به شواهد و مدارک در مورد انواع منسوجات پیش از اسلام در اسلام به‌طور بسیار پراکنده‌است و ضرورت دارد با بررسی این‌گونه منسوجات باقی‌مانده که تابه امروز و آنانی که در آثار هنری و دیگر شواهد و مدارک و جنبه‌های غیرمستقیم بافت منعکس می‌باشد ان را کامل کردبه عنوان مثال در این مورد می‌توان نقش‌های باقی‌مانده وشکل‌های خیالی به دست ما آمده از حفاری‌ها را ذکر کرد ۲ در این درس تمرکز اصلی روی منسوجاتی است که به ما رسیده‌است و منظور آن نشان دادن گستردگی دامنهٔ این بافته‌های ایرانی و فنون کاربردی درانان در طول زمان وازان طریق فراهم آوردن یک زمینه برای پیگیری مرحله‌های تکمیلی بافت فرش<است کاردرهمتنیده شدن الیاف برای بافت پارچه در ایران متعلق به هزارهٔ پنجم پیش ازمیلاداست دردوتابوت سفالی متعلق به دوره‌های دلما که محتوای انهابقایای جسدهای کودک هابوده‌است و همین طورازپشتهٔ بی درسه گابی درکردستان اثرهایی ازمنسوجات نقش داروقطعه‌های دیگری سالم بدست آمده آیینهٔ مسی زنگ زدهٔ نوع ایلامی ازگوردوم درسیلک واقع در شمال مرکزایران بدست آمده که تاریخ ان حدود سه هزارسال پیش ازمیلاداست تکه‌هایی که به نظرمی ایدپارچهٔ نخی است ونخ ان به صورت e تابیده شده سالم اززیرخاک بدست آمده‌است ومنسوجات دیگری ازدوره‌های بعدازهزارهٔ سوم نسبتاسالم مانده درتپه حصارواقع در شمال شرقی ایران دوخنجرمسی وقطعه‌هایی ازپارچهٔ سوخته درمحوطهٔ aaatازساختمان سوخته وباخاک یکسان گردیده‌ای بدست آمده ودریک جای دیگرازان درگوری مربوط به بخش ای ای ای سی آثاری ازبست لباس وچوب بدست رسیده‌است
دورهٔ صفویه
فرش‌های ایران در دورهٔ صفویه به بالاترین حد خود در زیبایی و بافت رسیدند که این مهم به دلیل تحت پشتیبانی شاهان قدرتمندی چون شاه عباس قرارگرفتن بود و دسترسی فراوان به مواد مورد نیاز برای بافت فرش و همچنین به‌رسمیت‌شناختنِ فرش به عنوان کالایی برای تجارت بوده‌است.[

با به پایان رسیدن منابع فرشهای کهنه ، شرکتهای انگلیسی (زیگلر 1883 م) آمریکایی و آلمانی به طور نامحدود اقدام به تاسیس کارگاههایی در تبریز ، سلطان آباد(اراک) ، کرمان کردند. این روال تا جنگ جهانی اول که تولید قالی به طور قابل توجهی افزایش یافته بود ادامه داشت.

 
در سال ۴۱۶ هجری شمسی ترکان سلجوقی بخشی از خاک ایران را به تصرف خود درآورده و در آذربایجان و نواحی مرکزی غربی ایران مستقر شدن. از این رو زبان و فرهنگ سلجوقی به این سرزمین وارد و در نتیجه هنر ایرانی متاثر از طرحهای سلجوقی گردید. باری دیگر در زمان تسلط تیمور لنگ بر این سرزمین فرهنگ ایرانی دستخوش تغییرات اساسی می شود و در مورد نقش قالی ، طرحهای هندسی جای خود را به طرحهایی با خطوط دوار و منحنی می دهند و موتیف هایی مانند پیچک و گلها ، حیوانات و پرندگان در طرح و نقش ایرانی جای می گیرند و هنر قالی بافی در اواخر این حکومت به اوج کمال خود می رسد.
 «از جهرم افکندیهای نیکو خیزد و از غندجان ... بساطها و بردهای نیکو و... »
ابن بطوطه جهانگرد عرب در سالهای 1304 – 1378 میلادی از فرش سبز رنگی که هنگام بازدید از ایذة بختیاری جلو او پهن کرده‌اند، سخن گفته است. متأسفانه تهاجم اقوام وحشی بیگانه گاهی جلو پیشرفتهای فرهنگی و هنری را در این مملکت گرفته و بسیاری از آثاری که بر اثر تلاش نسلها تهیه شده بود، تاراج کرده به یغما برده یا معدوم نموده‌اند. از جمله این تهاجمات، حمله وحشیانه مغول بود که کشتار و زیانهایی بسیار به بار آورد ولی اعقاب آنها یعنی تیموریان دست‌آموز فرهنگ پربار ایران شدند و به هنر ارج می‌نهادند از این رو زمینه شکوفایی هنر در دورة بایسنغر میرزا در رشتة خط و نقاشی فراهم شد. رزین در این دوره هنر به اوج ترقی خود رسید و مقدمه‌ای شد جهت دوران صفویه که از ادوار درخشان و ممتاز هنر ایران به شمار می‌آید. از این دوره نمونه‌های بسیار نفیس و زیبایی از فرش ایران در موزه‌های جهان وجود دارد که نمونه درخشان آن، قالی نفیس بافت اردبیل است که برای مقبرة شیخ صفی‌الدین، جد بزرگ صفویان بافته شده بود و اکنون زینت‌بخش موزة ویکتوریا در انگلستان است. پس از صفویه و حملة پابرهنگان افغانی، باز این هنر به حضیض کشانده شد. در دوران نادرشاه هم فرصت فعالیتهای هنری دست نداد اما در دوران قاجار باز هنرمندان ایران در تبریز و کاشان و کرمان و مخصوصاً اصفهان، جهت اعتلای این هنر ارزنده کمر همت بستند و با تغییرات جدیدی که به نام طرحهای آمریکایی و فرانسوی شهرت داشت، به چنان موفقیتهای درخشان جهانی نایل آمدند که مدت مدیدی فرش ایران در صحنه جهان مقام اوّل را احراز نموده بود و بعد از مخازن نفت بزرگترین منبع درآمد ارزی کشور بود و بیش از 10 میلیون نفر در دوران پهلوی از این راه ارتزاق می‌نمودند.

هنر در ایران

رزین چیست؟

قالی پازیریک

نوشتار اصلی: قالی ایرانی
قدیمی‌ترین فرش دنیا نمونه ای است از یک قالی ایرانی که قالیچه‌ای است با نقوش اصیل هخامنشی که در گور یخ‌زدهٔ یکی از فرمانروایان سکایی در درهٔ پازیریک در ۸۰ کیلومتری مغولستان بیرونی پیدا شده و قالی پازیریک نامیده می‌شود رزین اپوکسی. پژوهشگران این قالی را از دست‌بافت‌های پارت‌ها یا مادها می‌دانند. قالی ایرانی از دیرباز معروف و مورد استفاده بوده. گزنفون تاریخ‌نگار یونانی در کتاب سیرت کوروش می‌نویسد: ایرانیان برای این‌که بسترشان نرم باشد قالیچه زیر بستر خود می‌گسترند.

نگارگری ایرانی

 

خاوران نامه مربوط به مکتب شیراز سدهٔ ۹ (تیموری) - سرهای شعله‌گون مشخصهٔ اصلی نگاره‌های این کتاب است
نوشتار اصلی: نگارگری ایرانی
نگارگری ایرانی که مینیاتور نیز خوانده می‌شود شامل آثاری از دوره‌های مختلف تاریخ ایران است که بیشتر به صورت مصورسازی کتب ادبی (ورقه و گلشاه، کلیله و دمنه، سمک عیار، و…)، علمی و فنی (التریاق، الادویه المفرده، الاغانی، و…)، تاریخی (جامع التواریخ، و…)، و همچنین، برخی کتب مذهبی، همچون، خاوران نامه می‌باشد.

سفال و سرامیک

زربفت
مختصری از تاریخ هنر ایرانهنر ایران مستقل از مکان و زمان پیدایش منعکس کننده روحیه و تمایلات ایرانی ها می باشد نکته دیگری که بنظر می رسد, تنوع آثار هنری است این امر نشان می دهد ایرانیان باستان , در مناطق مختلف مهارت های بالایی داشته اند.
سیر تکاملی هنر ایرانی را در ریشه حوادث تاریخی این کشور می توان یافت. بنظر می رسد که آب و هوای متفاوت ایران اثر خود را بر ساکنان اولیه این سرزمین در پیدایش هنرهای گوناگون در دوره های تاریخی گوناگون داشته است. کوهها , صحراها و پدیده طبیعی ایران هستند که از میان آنها دسته های هنری گوناگون زمانهای قدیم به پا خواسته اند فلات ایران باقیمانده کوهای قدیمی محل سکنای آریانهای اولیه به قدمت ده هزار سال پیشین بوده است.خانه ها قدمتی بین ۶ تا ۸ هزار سال دارند. بقایای این آثار در دو دامنه کوه ایران با سلسله جبال البرز و زاگرس قرار دارند حفاری های باستان شناسان در این دو منطقه , آثار هنری بسیار مهمی مشتمل بر نقاشی های غارنشینان , لوازم خانه و ابزار فلزی , سفالی ابزار جنگی می باشد.
کوههای زاگرس مرکز عشایر گوناگون بوده است.بدون شک بیشتر عناصر فلزی هزاره دوم که امروزه مشهود هستند در نواحی لرستان بوده است مقادیر متنابهی از این آثار در موزه فرهنگی باستانی لرستان در معرض دید قرار دارد دیگر منطقه کوهستانی ایران که در تاریخ هنر ایران بسیار مهم می باشد و آثار هنری بسیار مهمی در دامنه آن پیدا شده ؛ سلسله جبال البرز می باشد. دامنه شمالی این رشته کوه , مازندران و گیلان , محل سکنای نژادهای قدیم ایران می باشد.
ظروف فلزی اولیه از جنس مارلیک در تپه ای به همین نام در رودبار در منطقه گیلان , متعلق به سه هزار سال قبل از میلاد مسیح می باشد. این ظروف که از طلا و نقره و فلز ساخته و آراسته شده اند , معرف نژادی هستند که باستان شناسان اعتقاد دارند که با گروه هند و اروپایی – مستقر در فلات ایران , امپراطوری قدرتمند مادها را در اول هزار قبل از میلاد پایه گذاری کردند.
در کناره انتهایی صحرای ایران نزدیک کاشان – در ناحیه ای بنام سیالک , ردپای اولیه ساکن در نواحی مرکزی ایران پیدا شده است سیالکها وسایل خود را از سنگ می ساختند و به تدریج از سنگ تیز استفاده کردند. ذوق هنری این مردم در کنده کاری های روی استخوان که برای اولین بار انجام شده , نمایان است.
در ابتدای اولین هزاره قبل از مسیح , تفاوت زیادی بین تمدن شمال غربی مثل قفقاز و نواحی شرقی آناتولی وجود داشت این دوره فرهنگی بعنوان تمدن اورارتو شناخته می شود. تحقیقات باستان شناسی در این زمینه , در نواحی مانند آذربایجان , اصفهان , شیراز و حومه تهران , شامل قلعه ها و استحکامات این تمدن , و آثار هنری ارزشمندی می باشد. یکی از قدیمی ترین آثار , اورارتو ؛ باقیمانده قلعه بسطام در اطراف دریاچه اورمیه در غرب آذربایجان شامل اتاقها , سرلاب ها , برج نگهبانی , و مغازه ها و سایر قسمتها می باشد. دو آسیاب آبی نیز که با آب رودخانه نزدیک کار می کردند , کشف شده است.
رزین ترکیبی است مصنوعی یا طبیعی که بسیار چسبنده است که اگر تحت شرایطی خاص قرار گیرد سخت می شود.حلال آن معمولا الکل میباشد و در آب حل نمی شود، این ترکیب را بر اساس ترکیب شیمیایی و مورد استفاده آن به روش های گوناگونی طبقه بندی می کنند.
در حفاری های این قلعه تاریخی کردبندهایی , حلقه های شیشه ای , مهرهای سفالی , و وسایل سفالی و جنگ افزارهای از سنگ های ریز سمبل ساکنین شمال غربی ایران بدست آمده است. مهمترین اثر کشف شده در این قلعه ؛ کتیبه بارست خط هیروگلیف است ,که نشان می دهد تمدن اورارتو دارای حروف نوشتاری ویژه ای بوده اند.نکته جالبی که در مطالعه هنر ایرانی بنظر می رسد این است که , هنر ایران مستقل از مکان و زمان پیدایش منعکس کننده روحیه و تمایلات ایرانی ها می باشد نکته دیگری که بنظر می رسد, تنوع آثار هنری است این امر نشان می دهد ایرانیان باستان , در مناطق مختلف مهارت های بالایی داشته اند.
معماری در زمانهای مختلف از ابتدای عصر امپراطوری مادها از شکوه و عظمت بالایی برخوردار بوده و رو به پیشرفت گذاشت. در اواخر این مرحله تاریخی , معماری دوره اسلامی با تجهیزات و سلیقه ای به شیوه ساسانیان , از چنان جلوه ای برخوردار بود که در دنیا کم نظیر می باشد. در همان زمان هنرمندان مسلمان ایرانی , طاق ها , دست نوشته های تزئینی و طرحهای رنگی بسیار متنوع باشکوهی در مناطق مذهبی ساخته و ایجاد کردند. پیشرفت سایر هنرها مانند کارهای فلزی , منسوجات , کارهای شیشه ای , نقاشی , سفالگری و سایر اثار هنری – ملی ایران , مدت زمانی به طول انجامید. گاهی اتفاقات تاریخی , جنگ , پیروزی , هجوم بیگانگان , انزوال و فرمانروایی پادشاهان , اتفاقات طبیعی , خشکسالی , قحطی و زلزله اثر خود را بر سیر و پیشرفت آثار هنری بجای گذاشت.

• جداول تاریخی به شناخت تاریخ اتفاقات هنری کشور
• , شکل گیری , تحول و توسعه آنها کمک می کند:
• کوزه سفالی متعلق به هزاره چهارم قبل از میلاد در موزه ملی ایران
• نوشتار اصلی: سفال ایرانی
• سفالگری یا کوزه‌گری ایرانی سابقه طولانی در تاریخ ایران دارد.
• سفالگری یکی از اولین و مهم‌ترین اختراع‌های ساخته شده
• توسط انسان است. برای مورخان و باستان شناسان از مهم‌ترین
• مظاهر هنری است. باستان شناسان از راه سفالگری با شرایط
• اجتماعی و اقتصادی یک دوره یا یک منطقه آشنا می‌شوند. با
• مطالعه سفال‌ها در مورد زندگی، دین مردم و تاریخ، روابط اجتماعی
• و نگرش جامعه را نسبت به همسایگان تفسیر می‌کنند.

 سیر تکاملی هنر ایرانی را در ریشه حوادث تاریخی این کشور می توان یافت. بنظر می رسد که آب و هوای متفاوت ایران اثر خود را بر ساکنان اولیه این سرزمین در پیدایش هنرهای گوناگون در دوره های تاریخی گوناگون داشته است. کوهها , صحراها و پدیده طبیعی ایران هستند که از میان آنها دسته های هنری گوناگون زمانهای قدیم به پا خواسته اند فلات ایران باقیمانده کوهای قدیمی محل سکنای آریانهای اولیه به قدمت ده هزار سال پیشین بوده است

رزین اپوکسی چیست؟

عموم افرادی که به تازگی با رزین اپوکسی (Epoxy Resin) آشنا می شوند، با چنین سوالاتی مواجه خواهند شد:

رزین اپوکسی چیست؟

رزین اپوکسی از کجا بخریم و کیفیت آنرا از چه راهی تشخیص دهیم؟
آیا رزینی که برای کفپوش استفاده می شود با رزین اپوکسی چوب متفاوت است یا خیر؟و سوالات دیگر در مورد قیمت و نحوه استفاده از آن …
اصطلاح اپوکسی به گروه یا خانواده ای از مواد شیمیایی گفته می شود که در آن ها یک اتم اکسیژن با دو اتم کربن دیگر که به نوعی به هم پیوند خورده اند، وجود داشته باشد.
 

• ساختمان شیمیایی ایده آل اپوکسی ساده (اتیلن اکساید - Ethylene Oxide)
• ساختمان شیمیایی ایده آل اپوکسی ساده (اتیلن اکساید – Ethylene Oxide)
• برای نمونه تصویر ساختمان شیمیایی نوعی اپوکسی پیچیده تری را در زیر مشاهده می فرمائید.
• ساختمان شیمیایی ایده آل نوعی اپوکسی (دی گلیسیدیل اتر بیسفنول ای -  Diglycidyl ether of bisphenol A)
• ساختمان شیمیایی ایده آل نوعی اپوکسی (دی گلیسیدیل اتر بیسفنول ای –  Diglycidyl ether of bisphenol A)
  

در شیمی اگر اپوکسی بدست آمده، ظاهری شبیه به صمغ درختان (Natural Plant Resin) (مایعی چسبناک و غلیظ) داشته باشند، آن ها را با عنوان رزین مصنوعی (Synthetic Resin) معرفی می کنند.
اکثر رزین های اپوکسی از واکنش بین اپی کلروهیدرین (Epichlorohydrin) و بیسفنول ای (Bisphenol A) به دست می آیند و عموما در رنگ های قهوه ای، زرد کهربایی و یا بی رنگ تولید می شوند.
برخی از ویژگی های انواع رزین های اپوکسی:
– عایق الکتریکی
– مقاومت خوب نسبت به مواد شیمیایی (اسیدها، بازها، چربی ها)
– مقاومت بسیار خوب نسبت به آب و رطوبت
– جمع شدگی حجمی (آب رفتگی – Shrinkage) کم آن ها در مراحل پخت در مقایسه با رزین های پلی استری
– حساسیت کم نسبت به دمای محیط در زمان پخت (رزین های اپوکسی بسته به نوع می توانند در دمایی بین 5 تا 150 درجه سانتیگراد پخت شوند)
– به دلیل نوع ساختار مولکولی رزین های اپوکسی (وجود گروه های حلقوی)، در جذب تنش های مکانیکی (خواص سفتی و چغرمگی) و تنش های حرارتی مقاوم می باشند.

امروزه خانواده بزرگ و متنوع رزین های اپوکسی دارای بالاترین کارآیی ها در بین رزین های موجود در صنعت می باشند.

• برخی از کاربرد های انواع رزین های اپوکسی در تولید:
• -ساخت قالب های مستحکم (مانند قالب های وکیوم فرمینگ)
• – تولید جواهر و زیورآلات مصنوعی
• – عایق و پوشش صنایع دستی
• – عایق بندی و دفن قطعات الکتریکی
• – لایه گذاری (لمینیت – Laminate) در صنایع کامپوزیت و فایبرگلاس
• – پوشش دهنده ی کف (یکی از معروف ترین کاربردهای رزین اپوکسی پوششی است برای کف سالن ها، کارخانه ها، زمین های بازی، مکان های تولید لوازم بهداشتی و پزشکی)
• – به عنوان مواد اولیه در رنگسازی، چسب ها، خمیر های رزگیری، لعاب ها و آب بندی کننده ها (سیلر های رنگی و شفاف یا کیلر – Sealer)

پخت رزین اپوکسی

“پخت (Cure): فرآیند تبدیل رزین از حالت مایع به جامد”رزین طبیعی را با استفاده از گیاهان طبیعی به دست می‌آورند که بهترین نمونه رزین طبیعی شیره درخت کاج می باشد. جالب است بدانید که سنگ زیبای کهربا در موارد تزیینی از آن استفاده می شود در اثر سخت شدن همین رزین گیاهی به وجود می آید. سال‌های زیادی است که انسان از رزینهای طبیعی استفاده می‌کند مثلاً برای درزگیری قایق ها، ظرف غذا، مومیایی کردن اجساد و غیره از رزین درخت کاج استفاده می شده است.

امروزه با پیشرفت و توسعه فناوری کشف شده است که رزین می تواند به پلیمر تبدیل شود و کمی بعد از آن انسان ها توانستند رزینهای مصنوعی را کشف کنند که در اکثر موارد پلیمرها توسط رزین مصنوعی ساخته می شود چرا که ارزان تر بوده و تصفیه راحت تری دارد. همچنین در نقاشی ساختمان و رنگ آمیزی چوب از این ماده استفاده های زیادی می شود.

انواع رزین اپوکسی
پلی استر
وینیل استر
اپوکسی
پلی اورتان
و سایر رزین ها
رزین ها از جنبه‌های مختلفی دسته بندی می‌شوند که از نظر کاربرد و همچنین نحوه خشک شدن و پختن و … متفاوت می باشد. در ادامه به توضیح انواع رزین از نظر نحوه خشک شدن و طبقه بندی آنها پرداخته ایم.

 

رزین های تک جزئی

رزین های چند جزئی

رزین هایی که در مجاورت هوا سریع خشک می‌شوند را رزین های هوا خشک یا همان رزینهای تک جزئی می نامند که از جمله این رزین ها می‌توان به انواع چسب ها و همچنین ماده ای که جهت براق کردن سنگ های آنتیک مورد استفاده قرار می گیرد، اشاره کرد.رزین های چند جزئی می‌باشند که برای خشک شدن نیاز به مواد مکملی دارند که اصطلاحاً به این مرحله پخت گفته می شود. این مواد مکمل سبب خشک شدن و پخته شدن رزین ها می شود. چون این واکنش درونی می باشد می توان از این رزین ها جهت کارهای حجمی استفاده کرد. این خاصیتی است که رزین های تک جزئی از آن بی بهره اند یعنی بعد از اختلاط دو جنس رزین خشک می شود.

تعریف رزین اپوکسی شفاف بی رنگ

رزین‌ها به روش‌های مختلف طبقه بندی می‌شوند که بستگی به ترکیب شیمیایی و موارد مصرف آن دارد.  رزین اپوکسی شفاف بی رنگ همچنین کاربردهای زیادی در صنعت و به‌ تازگی در عرصه هنر دارد.رزین طبیعی از گیاهان به دست می‌آید که بهترین نمونه آن شیره درخت کاج است.آموزش رزین اپوکسی چوبسنگ تزیینی و زیبای کهربا نیز در اثر سخت شدن رزین گیاهی به دست می‌آید. رزین های طبیعی در مواردی همچون درزگیری قایق‌ها، مومیایی کردن اجساد، ظرف غذا و…استفاده می‌شود.

 

رزین اپوکسی چوب چیست؟

اپوکسی چوب مشابه اپوکسی معمولی است اما فرمولاسیون رزین اپوکسی را برای کار با چوب تنظیم کرده‌اند خصوصیات لازم را به آن داده‌اند تا بهترین کارایی برای سطوح چوبی داشته باشه اما شما می‌توانید روی سطوح دیگر هم از آن استفاده کنید. رزین اپوکسی چوب هیچ محدودیتی ندارد، حتی از رزین اپوکسی مخصوص کفپوش اپوکسی هم می‌توانید برای چوب استفاده کنید اما نتیجه آن چیزی که انتظارش را دارید نمی‌شود.برای کار با چوب پیشنهاد ما این هست که از اپوکسی تنظیم شده خاص همان سطح استفاده شود.رزین اپوکسی از خانواده رزین‌های دو جزیی است شامل پایه‌ی رزینی و هاردنر می‌باشد. این دو جزء باید به نسبت مشخصی که بنا به فرمولاسیون کاربرد آن متفاوت است با یکدیگر مخلوط شده روی سطح یا قالب موردنظر ریخته شود.

سلام به چوبک ابزار خوش آمدید. در این مقاله به معرفی انواع رزین و کاربرد آنها می پردازیم.رزین‌ها رنگدانه‌ها و اکستندرها را به هم متصل می کند تا لایه‌ای با ضخامت کم از رنگ بر روی چوب تشکیل شود.به رزین ها پیوند دهنده نیز می گویند.هم اکنون در کارخانه های تولید رنگ به نوع رزینی که استفاده می کنند بسیار زیاد اهمیت می دهند.رزین بر اساس نوع رنگ متناسب با کاری که می خواهید انجام دهید و درجه کیفی و دوام مورد استفاده قرار می گیردمعرفی انواع رزین و کاربرد آنهرزین ترکیبی طبیعی یا مصنوعی است که بسیار چسبناک است و تحت شرایطی سخت می شود. معمولاً در الکل قابل حل است اما در آب حل نمی شود. این ترکیب به طرق گوناگون طبقه بندی می شود که بستگی به ترکیب شیمیایی و مورد مصرف آن دارد. همچنین کاربردهای زیادی در هنر، تولید پلیمر و غیره دارد.Résineرزین طبیعی از گیاهان بدست می آید. بهترین نمونه آن شیره درخت کاج است که بوی تندی دارد. همانطور که می دانید این ماده بسیار چسبنده است ولی در اثر گذشت زمان سفت می شود. تعدادی از گیاهان دیگر نیز رزین تولید می کنند و این مواد هزاران سال است که مورد استفاده بشر قرار گرفته است. بعضی گیاهان ماده ای مشابه به نام صمغ تراوش می کنند که با آب واکنش نمی دهد و نرمتر و انعطاف پذیرتر است.

رنگ رزین گیاهی از شفاف تا قهوه ای تیره متغیر است و میزان سختی و کدورت آن متفاوت است. بعضی از آنها بشدت فرار هستند چون حاوی ترکیبات ناپایدارند. اشتباه در تشخیص درختان رزین دار نیز گاهی می تواند باعث حوادث ناگوار شود، چون بعضی از آنها حاوی هپتان هستند که هیدروکربنی قابل اشتعال و انفجار است.

ماده معروف و زینتی کهربا نیز در اثر سخت شدن رزین گیاهی بدست می آید و اغلب به رنگ طلایی تیره یافت می شود که رنگ متعارف رزین‌های گیاهی است. کهربا در رنگهای نادر دیگری مانند آبی نیز دیده می شود.

انواع رزین و کاربرد آنها

رزین اکریلیک:

 

یکی از رایج ترین رزین‌های مورد استفاده در رنگ‌های محلول در آب رزین اکریلیک می باشد.این نوع رزین یک لایه نازک و ضد آب بر روی چوب به وجود می آورد.نوع دیگری از رزین اکریلیک به نام رنگ لاتکس دارای دو ویژگی هستند که آن را موادی بسیار مناسب برای چوب کرده است.بسیار جالب است بدانید لایه نازکی که این رزین تشکیل می دهد مانع نفوذ آب و رطوبت می شود اما هنگامی که بخواهید با دستگاه بخارشور سطح را تمیز کنید مقاومت زیادی ندارد.رزین اکریلیک به دو گروه مجزا با نام ترموست و ترموپلاست تقسیم بندی میشود.رزین اکریلیک ترموست براقیت و حفظ براقیت خوبی نسبت به ترموپلاست دارد و در محلول قابل اسپری از درصد جامد خوبی برخوردار هستند و مقاومت شیمیای بیشتری از ترموپلاست دارند و رزین اکریلیک ترموپلاست فاقد هر گونه گروه فعال بوده و به علاوه دارای وزن ملکولی نسبتا زیاد میباشد.رزین اکریلیک بسیار الاستیک می باشد به گونه ای که بدون ایجاد ترک در لایه نازک رزین امکان همشکیدگی و واکشیدگی چوب وجود دارد.
کاربرد رزین اپوکسیاستفاده از رزین‌های اپوکسی به بیش از ۵۰ سال پیش برمی گردد.  امروزه از پرکاربردترین مواد در مصارف مختلف هستند. استفاده از آن‌ها تنها به صنایع پوششی محدود نمی‌شود  در صنایع مختلف مانند هوافضا، عمران، صنایع اتومبیل و بسیاری دیگر مورداستفاده قرار می‌گیرد.
کاربردهای رزین اپوکسیشاید حدود ۵۰ سال باشد که از رزین های اپوکسی استفاده می شود و امروزه نیز همچنان از پرکاربردترین موادی می باشند که در مصارف مختلف به کار گرفته می‌شوند. استفاده از رزین آپو
رزین های اپوکسی به کمک یک هاردنر (سخت کننده – Hardener) پخت می شوند.
در این مقاله قصد داریم به تمام سوالات شما پاسخ دهیم و همچنین به شما این قول را می دهیم که پس از مطالعه این مطلب، اطلاعات شما از یک مهندس شیمی بیشتر و به صورت کامل با کار با رزین آشنا خواهید شد  5.موسیقی: موسیقی ایرانی از هزاران سال پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه ­به­ سینه در میان مردم ایران جریان داشته و آن چه دل‌نشین‌تر، ساده‌تر و قابل‌فهم­تر بوده‌است امروز در دسترس است. بخش بزرگی از آسیای میانه، افغانستان، پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه و یونان از این موسیقی تأثیر گرفته، بر آن تأثیر گذاشته­است. باربد و نکیسا ازز نوازندگان موسیقی در ایران باستان هستند.
ساخت سفال در ایران دارای سابقه طولانی و درخشان است. با توجه به موقعیت جغرافیایی خاص کشور ایران، که در محل تقاطع تمدن‌های باستانی و در مسیرهای کاروان‌های مهم واقع است، تقریباً در هر بخشی از ایران، در زمان‌های مختلف درگیر ساخت سفال بوده‌اند. با این حال، حفاری‌های اخیر و تحقیقات باستان‌شناسی نشان داد که چهار منطقه عمده در تولید سفال در فلات ایران وجود دارد که بخش نخست شامل غرب کوه‌های زاگرس و نواحی لرستان است، بخش دوم شامل نواحی جنوب دریای خزر که استان‌های گیلان و مازندران را در بر می‌گیرد. این دو منطقه نخستین نواحی در فلات ایران بوده‌اند که سفالگری را آغاز نموده‌اند. بخش سوم شامل شمال غرب کشور و نواحی آذربایجان را شامل می‌شود، بخش چهارم در جنوب شرقی است که استان‌های کرمان و سیستان و بلوچستان را شامل می‌شود. افزون بر این ۴ منطقه، تپه‌های باستانی حاشیه نواحی کویری ایران را نیز می‌توان به مناطق ساخت سفال در ایران اضافه کرد. قدمت ساخت سفال در ایران به هزاره هشتم پیش از میلاد بر می‌گردد.